话说填词
本帖最后由 临枝拾碎影 于 2013-2-5 18:17 编辑话说填词
文/化作风
前言：很多朋友问及填词的方法，总是觉得宋词比较轻快，比起律诗绝句来变化多端，易于记诵，而且，宋词实际上也比近体诗易于表达思想感情。很多朋友们想学习学习填词，这是可取的，据一些诗家观察所言，很多长期从事新诗创作的作者，一旦写起古诗词来其艺术境界比一直习作古诗词的还要好。我们今天学习古诗词，可以把它当作一种兴趣，了解了解，闲来无事作两首，兴趣浓了作两首，未为不可。 在这里，首先要知道什么叫填词。所谓填词，就是按照固有词谱，依律填词。每一首词都有固定的格律，而格律指的就是平仄、押韵、对仗等。我们知道，一首词通常有标题，小标题，正文部分，其中，标题其实就是词牌名，与正文无关，但是它却是一首词的格律的剪影，一个词牌基本上对应一首词的格律。正如我们填写《蝶恋花》，就必须按照《蝶恋花》的格律来填写，填写《沁园春》，就必须按照《沁园春》的格律来填写。而小标题才是一首词的真正题目，往往代表一首词的主题思想，比如《沁园春·雪》这一首，《沁园春》是词牌名，《雪》才是真正的标题。
又有朋友感到疑惑，说干嘛要按照词谱填写呢，我们自己写自己的难道不行吗？当然是可以的，但这就不是填词了，在诗词理论中叫做自度词，即自创一词，若以后形成固定词谱，也会流传下来供人填写的。现在我们填写的词也是前人创造出来的嘛。但是有一点，如果你填写一首《如梦令》，却不按照《如梦令》的格式来填写，那就绝不能叫做《如梦令》了。
词也是诗歌中的一种，隋唐时候就已经里出现了，只是它的盛行延迟到了宋朝，也就是唐诗衰弱之后，近体诗在唐朝到达了一个空前绝后的高度，要想在诗歌上再创高峰，必须另辟蹊径，这便有了宋词。较唐诗而言，宋词继承唐诗中的平仄、押韵、对仗等格律，形式上长短不齐，故而有人称宋词为“诗余”，甚至直接称为“长短句”。 宋词按照字数来分，有小令、中调、长调。其中，五十八字以内为小令，五十九至九十字为中调，九十一字以外为长调。按照音乐、节拍、风格等性质来分，又可以有若干种类。按照诗节来看，有些词是单调（或者称单片、单阙），有些词是双调（或称双片、双阙），甚至有超过双调的，称三叠、四叠等。最常见的单调有《十六字令》（最短的一首词）、《捣练子令》、《江南好》、《如梦令》等，常见的双调有《长相思》、《浣溪沙》、《卜算子》、《采桑子》、《清平乐》等等，其他的大家可以在《宋词三百首》里面找到很多，此处不一一例举。 对填词有个大体的了解后，我们来看一下具体到一首词的填写。 首先是押韵，押韵就是在一些句子的末尾一个字用上相同韵母的字，押韵的这个字的位置称为“韵脚”，相同韵母的所有字归在一起称为一个“韵部”。现在我们填词通常用普通话的音来划分韵部，《中华新韵》即是按照普通话来划分韵部的，《中华新韵》把现代汉语共分为十四个韵部，用每个韵部中的一个字来代替该韵部，分别为：麻波揭开微豪尤，寒文唐庚齐之姑。“麻部”包括a、ia、ua；“波部”包括o、e、uo；“揭部”包括ie、üe；“开部”包括ai、uai；“微部”包括ei、ui；“豪部”包括ao、iao；“尤部”包括iu、ou；“寒部”包括an、uan、ian、üan；“文部”包括en、un、in、ün；“唐部”包括ang、iang、uang；“庚部”包括eng、ing、ong、iong；“齐部”包括i、er、ü；“之部”包括（-i）（零韵母）；“姑部”包括u。另外，古代的一些字的读音跟现在的也不一样，如“斜”字古时读“xiá”，现在读“xié”。需要提一下的是，今人填词时，也有相当多的选择了古韵书如《平水韵》等，这一部分人多是上了年纪的。近体诗的押韵是一韵到底的，而且都押平声韵，但是词中，有的词一韵到底，而有的词是中途换韵，有的词只押平声韵，有的词只押仄声韵，还有的词平仄混押。所谓换韵，就是一开始用一个韵部押韵，后面就改成其他韵部押韵。这种押韵方式在宋词和格律体新诗中是常见的。 我们举《虞美人》一词为例，如李煜“春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，用《中华新韵》来解释，第一二句用的是“豪部”的韵字，第三四句用的是“庚部”的韵字，第五六句用的是“开部”的韵字，第七八句用的是“尤部”的韵字，一共换了三次韵，四个韵均不相同。当然，那时候是没有《中华新韵》的。 其次是平仄，所谓平仄，即为平声和仄声。古人填词和今人不一样，因为古音与现代汉语有区别，古四声为“平、上、去、入”，“上、去、入”属于仄声；而现在的四声为“阴、阳、上、去”，其中，阴平（即汉语拼音中的第一声）、阳平（即汉语拼音中的第二声）属于平生；上声（即汉语拼音中的第三声）、去声（即汉语拼音中的第四声）属于仄声；古代汉语中的入声已分别派入现代汉语中的平声和仄声中去了。一首诗或者词的句子，一般情况下是平仄两声相间，都为平声或者都为仄声未免显得单调（单字除外），平仄相间容易到达音韵和谐的效果，唐诗宋词通常是两连平和两连仄交替使用，如“常记溪亭日暮”这一句的平仄为“仄仄平平仄仄”。当然，除了规定的位置外，其他字可以放松一点，不顾平仄，比如刚刚这一句的第一字也可以为平声，第三字也可以为仄声，即为“平仄仄平平仄”，这在近体诗中称为“一三无不顾、二四六分明”。 最后是对仗，就是词与词相对，句与句相对，也即为对对子。对子也称为“对联”、“楹联”。诗词学中的对联和楹联学中的对联稍有区别，楹联学中，一副对联在平仄上规定很严格，上联和下联必须符合仄起平落的规则。当然，在近体诗中，只有五言诗或者七言诗，是符合楹联学要求的，但是在词中，有些地方就不要求仄起平落了，比如《鹊桥仙》的前后阕首两句都要求对仗，但这个对仗就不是仄起平落。比如秦观的《鹊桥仙》的上下两阕的首两句分别为：纤云弄巧，飞星传恨；柔情似水，佳期如梦。发展到新诗中的对联就更不顾平仄了，我们习惯称这种不顾平仄的对联为“对偶”，这种称法更为合理。至于对仗的数量，词与诗比，相对少了很多。很多次不需要对仗，只有相当一部分的词要求对仗。 押韵、平仄、对仗是填词必须严格遵守的格律。每首词都有其对应的词谱，每首词的词谱也就也就是该首词的格律，有些词随着历史的更替，在不同诗人中稍有变化，故而产生了所谓的变体，不管是按照变体还是按照原体填词，都算作符合格律。 填词依词谱，记谱先记词。我们填词的时候都是对照相应词谱来填的，要记住某首词的词谱最简单的方法就是记下该词谱对应的某首或者某几首词，填写该首词时看一下这几首词的规律，便可临时推出其格律了。现在有专门填词的工具书，如《白香词谱》、《钦定词谱》等，要填词时直接对照谱书；想到一句经典的句子，想填成一首词，就去谱书里面寻找一下，哪一首与该句相符就用那一首，很方便；甚至很多诗家都在身边准备了一本合用的谱书，压根不去死记词谱。 我们来看一下《十六字令》的填写。《十六字令》共四句十六个字，单调，其谱如下：△，◎●◎○●●△。◎◎●，◎●●○△。（相关说明：我们用“○”表示平声，“●”表示仄声，“◎”表示可平可仄，“△”表示押平声韵，“▲”表示押仄声韵。下同。） 这首词第一二四句要求押韵，而且押平声韵，第二句第一三字不分平仄，即用平声或者用仄声都可以，第三句第一二字和第四句第一字也一样。除了可平可仄的地方，都必须按照规定的平仄来填写。下面是《十六字令》的几个例子： 天！休使圆蟾照客眠。人何在？桂影自婵娟。——蔡伸
眠，月影穿窗白玉钱。无人弄，移过枕函边。——周邦彦
山，刺破青天锷未残。天欲堕，赖以拄其间。——毛泽东 下面再列出《清平乐》词谱极其对应的一些词，给大家参考：词谱：○○◎▲，◎●○○▲。◎●◎○○◎▲，◎●◎○◎▲。◎○◎●○△，◎○◎●○△。◎●◎○◎●，◎○◎●○△。 《清平乐》与《十六字令》的不同，除了字数上和句数上，还体现在押韵上，前阙押仄声韵，后阕押平声韵，而且前后阕是换韵的。 例子：
茅檐低小，溪上青青草。醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪？ 大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬。——辛弃疾《清平乐·村居》
别来春半，触目柔肠断。砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。 雁来音信无凭，路遥归梦难成。离恨恰如春草，更行更远还生。——李煜《清平乐·别来春半》 天高云淡，望断南飞雁。不到长城非好汉，屈指行程二万。 六盘山上高峰，红旗漫卷西风。今日长缨在手，何时缚住苍龙？——毛泽东《清平乐·六盘山》 除了上面的词外，宋词中还有很多富于变化的词，有些要求换韵，有些要求对仗，有些要求用叠韵，还有些要求用叠句，填词的时候可以根据情感和内容的需要选择合适的词谱。 在此，笔者认为，我们作为当代人，当以当代人的思维观点、情感内容、生活经验去填词，词谱只是前人给我们留下的酒瓶子，装酒时应该装些新酒，用旧的意象表达旧的思想观点完全没有必要，初学者倒是可以先模仿，从简单的词到复杂的词渐渐深入，待熟悉后加以再造，自会有自己独特的风格。
参考资料：【1】贵州省教育厅贵州省诗词学会.《中华诗词基本知识》.贵州民族出版社，2008.3【2】王力.《诗词格律》.中华书局，2009.5【3】杨宗义.《宋词三百首详注》.四川大学出版社，2001.10 【4】傅德岷邓洪平.《毛泽东诗词鉴赏》.四川人民出版社，2001.6【5】《中华新韵》载于《中华诗词》2004年第5期，2004.5
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求批评的，嘿嘿:handshake 回复 剑舞疏狂 的帖子
我乱写的，特意来求批评:handshake
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