新诗格律构型——鲁德俊《不是散文分行的诗》之代自序
转贴者言：鲁德俊先生是新时期格律体新诗理论的一位重要研究者，著述甚多。如今他推出这本诗集，说明他也是一位实践者。此文就是他关于格律体新诗观点的一个简略的概括，值得一读。
新诗有没i有格律形式？新诗应不应该有格律形式？这是新诗诞生近百
年来尚未解决的问题。从最早胡适的“话怎么说，就怎么说”（《尝试集》
自序），到艾青的提倡诗的“散文美”，到后来甚至有人说“新诗只有自由
诗，没有格律诗”，“诗无定节、节无定行、行无定字”，都是持否定态度
的。与此相反，积极呼吁建立格律体形式的论著，从闻一多到何其芳，至今
屡见不鲜，始终不断。
上世纪九十年代，我与许霆合著了四本关于现代格律诗的书，其中
《新格律诗研究》（宁夏人民出版社1991年6月出版），在简要地论述了我
国格律诗的优良传统和历史经验之后，系统地介绍了二十世纪九十年代以前
几乎所有对新诗格律有一定建树的主张，并提出了新诗格律的两种体系：即
音组等时停顿节奏和意群相应对称旋律。《十四行体在中国》、《中国十四
行体诗选》和《中国百家名诗赏析》（原名《中国百家十四行诗赏析》）三
本是专门研究十四行诗的。那时邹绛编的《中国现代格律诗选》和周仲器、
钱仓水合编的《中国新格律诗选》先后出版，给诗人们创作新格律诗提供了
可供参考的样本。周仲器和周渡又有《中国新格律诗论》面世。在这十几年
间，我们欣喜地看到以黄淮、丁元、胡建雄为代表发起成立的深圳中国现代
格律诗学会及其创办的会刊《现代格律诗坛》，还有活跃于西南的万龙生、
王端诚、吕进、蒋登科的格律体新诗创作和研究，程文、程雪峰的《汉语新
诗格律学》、《中国新格律诗大观》，以及“东方诗风”十四位网络诗人的
《新世纪格律体新诗选》和孙则鸣的《汉语新诗格律概论》，晓曲办的“中
国格律体新诗网”，周拥军的《论格律体新诗的艺术属性》等，都为现代格
律诗的鼓吹做出了不懈的努力。
我们清醒地认识到，一首诗的好坏成败，并不主要取决于节奏、旋律
和押韵，而是由其立意高低、感情真伪、境界深浅、构思巧拙等多种因素决
定的。然而节奏、旋律和押韵作为诗的一种特质，对于加强诗的音乐性和韵
律感，确有着不容忽视的作用。节奏还有所谓内在律和外在律之分。内在
律，照郭沫若的解释，即指“情绪的自然消涨”（《论诗散札》）或简单的
概括为“情调”（《论节奏》），自由体新诗多倾心追求之。而新格律诗并
不满足于此，还进一步追求外在律，即语言的顿挫和押韵的规律等。理想境
界应是内在律与外在律的高度统一。外在律又有相对的独立性，所以我们在
下面所要探讨的新诗格律构型，主要是属于外在律问题。这是前提之一。
外在律的基点是音乐的节奏，还是语言的节奏？新诗诞生不久，诗人们就发
现节奏和旋律对新诗形成完美和谐的格律是不可或缺的。二十年代“新月派”诸
人，无论在理论倡导还是在创作实践上都取得了引人瞩目的成绩，并形成了新诗
史上第一个格律诗派。但他们的两位主将闻一多和徐志摩，具体主张却不尽相同。
闻一多响亮地喊出“音乐美”、“绘画美”、“建筑美”的口号，用“音尺”造
成“节的匀称和句的均齐”。而徐志摩则反对“拘拘地在行数句数间求字句的整
齐”，强调“内含的音节的匀整与流动”，形成一种比音尺更大范围的旋律美。后
来的顿诗理论多立足于音乐的节奏。有人干脆说：“诗和音乐一样。”我们说，尽
管诗与音乐有过密切结合的历史，但归根结蒂，诗毕竟是语言的艺术，毕竟属于文
学的范畴。诗的音乐性不等于音乐，诗的节奏不必一定是音乐的节奏。如果我们多
研究研究汉语语言的节奏，也许会更贴近诗的本质特征。这是前提之二。
不管对内在律和外在律、音乐的节奏和语言的节奏有着怎样不同的认识，近
百年来诗人们毕竟创造了各式各样的新诗构型，他们都是值得我们很好总结的宝贵
财富。从中我们得到的总的启示，正如丁芒所说：“格律化，是诗歌发展的自然趋
势。”
先祝贺鲁老师新著出版！
尤其感谢老师对格律体新诗发展成果的关注与鼓励，老师对于诗与音乐关系的阐释也很有价值。
我们说，尽管诗与音乐有过密切结合的历史，但归根结蒂，诗毕竟是语言的艺术，毕竟属于文学的范畴。诗的音乐性不等于音乐，诗的节奏不必一定是音乐的节奏。
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