本帖最后由 诗情画意 于 2015-11-22 14:10 编辑
“歌诗”一词的概念最早是由白居易提出来的。后来作为歌词的代称，得到了诗人、词家和音乐文学理论家的一致认同并延用至今。远自史前人类文明开始，原始人结束茹毛饮血的低等生活方式，开始学会用火、使用石器和从事简单的劳动开始，就用哼唷哼唷的原始发音作为劳动号子，形成了只有单一节奏（尚不会抑扬顿挫和起承转合的音韵与节奏）的歌诗（或者音乐）创作。自《诗经》开始，我们的祖先就有了高雅的诗歌创作，那时的诗是作为吟唱的，有了音韵，有了节奏，有了旋律，就成了可唱的诗歌。到了盛唐时期，诗歌到达了黄金般灿烂辉煌的巅峰，吟诗都是有曲调旋律相匹配的，除了诗人自吟外，还有专门的艺妓演唱。因之，诗和歌自远古流来，皆同宗共祖，一脉相承。 在我国，“五四”新文化运动以后，出现了新体诗，亦称自由诗。自此，诗歌就开始有了分野走向，一些走向不能唱而只能诵的途径，一些却还保留着能唱能诵的特点。人们把能唱能诵的诗称为歌诗、歌词，后来又有人叫它音乐文学；把不能唱的诗仍称作新诗和自由体诗，或叫作“诵诗”和只能阅读的诗。因之，人们达成这样的共识，一首好的歌词必然是一首好诗，而一首好的诗未必是一首好的歌诗（歌词），因为它不适合谱曲成唱。这就说出了诗歌与歌诗的共同特点和歌词的基本特点。换言之，一个好的词作家，必然是一个好的诗人，而一个好的诗人，不一定能成为一个好的词作家。 歌诗是谱曲能唱，无曲也能成诵或供人阅读的诗，这是我国历代诗词和民歌的传统特征之一。因之，诗所具备的艺术特征及表现方法，歌诗（歌词）都必须具有。歌诗是歌曲的重要组成部分，其好丑优劣，在很大程度上决定或影响着歌曲创作的质量和水平。 要想成为一个优秀的歌诗作家，必须先成为一个优秀的诗人。没有奠定诗歌创作的深厚底子，要想在歌诗创作的道路上走得很远是不可能的，不管你写上数百首或者数千首，充其量只是在数量上“多”而决难写出一二首可以传世的经典作品来的。中国诗歌博大精深，源远流长，是一切文学体裁的精华，是文学之树上的绚丽花朵，是王冠上的明珠，诗德诗艺诗境的高深，决定着一个歌诗作家成就的大小。无论你从事诗歌创作还是从事其他文体创作，诗歌的功力都在创作中起着不可低估的作用。诗人公刘曾作过研究并著文说，世界上获得诺贝尔文学奖的小说家，最初都是由诗人转向小说创作的，他们之中即便不是诗人，起码也是由诗歌进入文学（文坛）的。诗歌在小说创作中的作用都如此之大，何况乎在歌诗创作中所起的作用呢！可以这么说，应该是决定性的作用吧！ 无论是诗歌还是歌诗（尤其是歌诗）都应该具备如下4个特点： （一）主题与格调：主题要鲜明、健康、突出、集中，格调要明朗、高格、高雅，具有审美的向度，具有能统领概括全篇的中心思想。主题是全篇的灵魂与核心，主题对作品具有提纲挈领的意义。一首歌词仅有四句到二、三十句，不能面面俱到，包罗万象，因此主题必须高度集中，作者必须调动一切艺术手段，紧紧抓住一点，不及其余，准确直接地突出主题思想。如《咱们工人有力量》《我为祖国献石油》《八月桂花遍地开》等等。在格调上，一定要拒绝低俗、庸俗、恶俗、低级、下流、轻佻。否则，不是东拉西扯，形象丑陋，面目可憎，就是不知所云。当然，除了主题单一性的作品以外，还有主题多义性的作品，这样的作品内涵丰富、厚重，含义深刻、广泛，具有很大的外延多维空间，多侧面，多角度，多隐喻，多指向，比起主题单一性的作品来，层次更高，内涵更深，表达更间接，更耐人寻味，起到见仁见智的特效，就看各人的见地和理解了。 诚然，还有极少数是所谓“无主题”的作品，那就是单纯的以表现美为旨要了，还有的是具有唯主义倾向的作品。然而也可以这么深一层地去理解：不论是表现美也好，唯美也好，“美”就是作者想给予人们揭示的主题了。这样说的话，这类作品也是有主题的，“无主题”只是一种表象而片面的理解罢了。 （二）形象、具象与意向：以我的理解，形象是指物体（人物、事物）的外在造型和形状、形态和形式。用此物比彼物，用这个比那个，多指外在形象。“具象”一词，望文生义，就是看得见甚至摸得着，像得更具体一些，更直接一些，更逼真一些，更形似一些，更实在一些，在毛泽东的文艺思想中，形象思维占有重要的地位。 我认为，“意象”是意念中的一种想象，是在似与不似之间的那种神似，是内在的间接的此与彼的相似，有较多的可感性，有更高层次、更复杂的抽象性意味，较为虚，较为空灵，较为朦胧，趋于变化性和流动性，有时还是恍惚缥缈的形态，就更隐含一些，在感知上更难把握和捕捉一些，有时给人以只能意会，难于言传的感觉，有时往往能给人造成可以心领神会的感觉。现以刊登在《七彩词花》词刊2014年第4期16页的诗人绿岛的歌词《梦的塔尔寺》《日子》《黎明的颂章》等为例：《梦的塔尔寺》：“我把心交给了蔚蓝色的梦”，在这里，“心”是形象的、具象的、可视的物体，而“蔚蓝色的梦”就不那么具象和形象了，只有靠感觉去感知，作为“意象”去理解了。接下来请看，“天上的云朵啊（形象），请你把塔尔寺的钟声，带回我的家乡（意象）”、“我早已把心，种植在了天边的牧场”（意象）、“阳光下生命的蠕动”（意象）、“在通往塔尔寺的山道上”（意象）、“我们匍匐前行”（形象）、“每一次虔诚的叩首啊（虔诚是意象，叩首是形象），都是一次庄严的再生”（意象）。特别是“庄严的再生”是看不见、摸不着，没有可视性的，这里只有通过想象（意象）才能让人心领神会地去感受，才能感知到作者所表达的本意，同时还上升到了哲理的层面（哲理更能提升这种意象的内在含意）。让我们继续来看，“惟有灵与肉碰撞的声音，才让今世的轮回，变得这般凝重而生动”（意象），“灵与肉碰撞的声音”，你听到过吗？肯定没有！“变得这般凝重而生动”，怎样的凝重而生动呢？也是看不见摸不着的，只能凭想象（意念，意象）来感觉。而末句“只有家园塔尔寺啊，才能终结浪迹天涯的飘零”则是形象的实写和意象的虚写并用，也是哲理的点题（也是点睛之笔）。 再让我们看看诗人绿岛的《日子》一首：“日子是一汪流水，在爷爷的酒壶中汩汩流出的陈年往事。日子是祖母土布织机里，袅袅升腾的云霞”（第一句是形象比喻，第二句是酒壶里流出的“陈年”就是意象了）。“日子装载着唐宋元明清，悠远而诗意的天空”（又转为意象了）。紧接着，“日子是高山流水的沉默，日子是小河遥远的回响”（意象）。在《黎明的颂章》中，亦能找到许多形象与意象的句子，如“背后悄然的那缕圣洁”（意象），“思绪独自沿着窗棂坠下”（意象），“只有燃起一支烟的瞬间，东方已是一片绯红”（形象）等等，不一而足。这3 首作品，既是诗歌，又是歌诗，既有形象，又有意象，既有虚，又有实，意境在似与不似之间，是3首写得很有诗意的歌诗作品，可惜我不是作曲家，不然我会根据词作者给我营造的意境，谱上很美丽、很肃穆的曲子，意境在似与不似之间的作品，就是出高格、高境界的好作品。 （三）语言要生动形象，短小精悍，简洁明了，干净利落，深刻准确。歌诗是要谱曲唱的，体制较小，不宜过长和铺陈。要在短小的体制篇幅里，表达明确的主题思想，刻画出鲜明生动的形象，必须在使用语言的表现能力上狠下功夫，要认真而扎实地炼字、炼句、炼意。要做到少而精。“少”，就是要用尽可能少的笔墨，去表达丰富的内容，深刻的思想，真挚的感情。要力避赘字累句和别人常用的套话、陈词滥调和常用、惯用的词藻和形容词的堆砌，也要克服语言的贫乏与生硬，或干巴巴的，或苍白无力，枯燥乏味。“精”，就是要锤炼语言，反复推敲，精益求精，达到炉火纯青的火候，信手拈来，恰如其分，恰到好处。如果要高标准严要求的话，就要像古人那样做到“一句三年得”，就要像杜甫那样要求自己，做到“语不惊人死不休”这样极致的份上。就要做到出新、出彩、出奇。不仅如此，还要求歌诗的语言应俱有口语化和民歌风的特色，浅显易懂，简洁明了，生动活泼。要有节奏美，音韵美和旋律美，读起来琅琅上口，或抑扬顿挫，或铿锵有力，或婉转悠扬，字里行间要饱含真情、深情与激情。要力戒生僻、别扭、晦涩、怪诞的词句。要避免抽象化、概念化、庸俗化、标语口号化的语言出现在本来就惜墨如金的诗歌、歌诗中。 （四）结构要严谨得当，安排合理，起承转合有致。结构就是诗歌与歌诗的组织规律和建筑框架。而且，歌诗在结构体制上比诗歌更加紧凑，更加严谨，更加短小。其句式要大体整齐、工整、对仗，段落要分明，层次要清楚，段落与段落之间要上下观照，前后呼应，有序连贯，层层深入，直奔主题思想（当然，主题多义性的作品就难以“直奔”了，只能婉转地去揭示）。 歌诗的结构在很大程度上影响甚至决定着歌曲曲式的结构。由肖华作词的悲壮、沉郁、激昂的《红军不怕远征难――长征组歌》堪为一例。这部组歌采用了群众歌曲、队例歌曲和民间歌曲短小精悍的小型曲式的结构形式，形成了组歌在结构上的鲜明特点。
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发表于 2015-11-21 15:05:00