微诗九忌
文/晓曲
【摘要】诗人华心把现代微型诗概括为，“微型诗作为一种新的诗体，它的内容是诗；它的形式是微型，即每首诗除题目外，内在结构为一至三句，外表样式为一至三行。”
我们应排除“一字诗”，过短则宽泛莫测；其次，单行字数控制在二十字内为宜，过长则难达一字千钧之力。
【关键词】谴词、造句、炼意、说理、叙事、抒情、写景、状物、言志
在谈微诗忌语之前，我们先对微型诗的产生和发展作些基本了解。
中国微型诗古已有之，现代微型诗也随着现代小诗的产生应运而生。现代小诗诞生于“五四”前后，自二十世纪八十年代改革开放以来，迎来了中国小诗创作第三次高潮（第一次为“五四”时期，第二次为“抗日战争”时期），诗人们纷纷致力于现代小诗的创作，这是时代变革与发展的需要。随着改革开放的深入，世界信息的一体化进程加快，人们需要在短、频、快的信息中获取物质发展机遇，而其密不可分的精神食粮，即文学、艺术等，理所当然地不能去占用其宝贵时间和精力。加之生活节奏的加快，随之而来的精神疲劳，使人们产生紧张、压抑之感。这个时候，如果有瞬间的精神愉悦，必然会使人们的紧张和疲劳得到松弛，焕发新的激情。小诗以其篇幅、语言短小精悍，意味隽永深长满足了这一需要，所以得到了较快的发展，而小诗中的微型诗创作也越来越丰富多彩，并逐渐形成独立的创作群体。
今天，微型诗大量存在于诗人们的创作中，但对微型诗的定义却未形成完全统一的认识。就其体式结构划分看，有认为四行内为宜，也有认为三行内为宜，但更多的偏向于把三行内的小诗定义为微型诗。诗人华心把现代微型诗概括为，“微型诗作为一种新的诗体，它的内容是诗；它的形式是微型，即每首诗除题目外，内在结构为一至三句，外表样式为一至三行。”（摘自“中国微型诗网站”华心论《微型诗的体式》一文），笔者支持这一观点。
此外，我们有必要进一步对微型诗的单行字数提出基本的要求，使之更具规范性。就笔者的肤浅了解，目前还没有诗家谈及现代小诗（包括微型诗）单行字数的多寡，这主要是现代新诗提倡自由化写作的缘故。正因为如此，人们才把诗歌写成了五花八门的体式，破坏了诗歌固有的节奏美和音律美。再加上部分作者对语言、意蕴的造设，形成了大量生涩、虚幻的分行文字，贯以诗歌的美誉，其实质充其量只能算是“我体文学”，这在当前的网络写作中尤其盛行。首先，我们应排除“一字诗”，过短则宽泛莫测；其次，单行字数控制在二十字内为宜，过长则难达一字千钧之力。
自新诗产生以来，大多诗家对小诗语言、结构、意蕴等方面都有了一些共性的认识。都力求言简意赅，以尽可能少的语言，表达尽可能丰厚的生活内涵。张永健把小诗的特点概括为，“不受章法限制，短小、灵活、自由，刊载则所占篇幅甚小，诵读则所用时间不多；更因其寓繁于简，由博返约，宿龙成寸，语精句警，言简意赅，有如格言箴语，富于启示性，意味隽永，有弦外音，味外味，语近情遥，含吐不露；再加之音韵和谐，往往令人过目成诵，历久难亡。”（摘自《中国当代小诗五百首》序），这应是对小诗全面而深刻的认识。微型诗更应如此，而且赋予了更高的要求，微型诗要每字必争。真正的诗家们都知道小诗不易写，微型诗就更不易写好了。作者切不可报有投机取巧的幻想，以为写微型诗可以易如反掌。这至少是不严谨的，或者说带有虚浮的性情，犯了文学中的幼稚病。也可能有些作者一夜之间会炮制出一大堆微型诗，如果真能做到多一字嫌赘，少一字嫌薄的地步，当堪称大家。这非旦夕之功，朝暮之力可以达成的。
写好微型诗不易，但我们能从谴词、造句、炼意、说理、叙事、抒情、写景、状物、言志几个方面用心把握和探索，规避一些微型诗创作中的禁忌，当对写好微诗有一定的启发和帮助。一般认为，诗词忌平铺直叙，死水浮萍，忌华丽装饰，深涩滥造。阿夏认为，“诗词一忌生造，二忌酸腐。不生造，不酸腐，然后才可以论好坏” （清韵书院.个人专栏.扪虱谈）。诗家还认为，“学古人诗词,当学其风骨,切忌着眼于技巧”。笔者认为，这对新诗的创作，尤其对微型诗的创作，概莫能外。这里笔者再从谴词、造句、炼意、说理、叙事、抒情、写景、状物、言志九个方面概括微型诗创作的禁忌，一管之见，供交流探讨。我把它称之为“微诗九忌”，错谬之谈，望各路诗家批评指正。
第一忌，谴词：忌用转折、关联词。要转连自在意中。
第二忌，造句：忌用陈词、冗长句。要简洁、精炼。
第三忌，炼意：忌重复、低俗。要新，达妙，妙趣横生。
第四忌，说理：忌教条、解说。求寓情于理，一语中的。
第五忌，叙事：忌铺陈、延展。求一语道破天机。
第六忌，抒情：忌轻浮、造作。求情理相通。
第七忌，写景：忌直白、翻拍。求奇险，情景交融。
第八忌，壮物：忌虚无、怪诞。求虚实相生，以物传情，借物传神。
第九忌，言志：忌空洞、口号。求无意而生花，石破天惊。
这九个方面的禁忌，并非孤立和呆板，它们之间大多可以互通制约，只是在其相应的写作点上，更应重视这些方面的禁忌。而且，大多于诗词创作是共同的约束，并强调在微型诗创作中，更具抑制力。下面笔者就“微诗九忌”做进一步的例证分析。
1、“谴词”忌用转折、关联词，要转连自在意会中。这既是诗歌语言“原生态”要求决定的，也是微型诗特定的语境要求。所谓诗歌的原生态，就是要求写作者减少主观意愿，要自然再现源于生活的诗意情怀，让起承转合自在意中。因此，转折、关联词在这里显得累赘，有无转折、关联词都不会影响诗意的呈现。而对于内蕴于诗意所必须的转联，则是客观存在的。如诗人向天啸的《清明》，我跪下了/母亲也拉不起来。全诗上下两句，实际是转折关系，如果用了转折词，势必累赘。同样是向天啸的另一首诗《瀑布》，没有退路可走/便拼死一搏/反而出现奇迹。应该说这是一首意蕴鲜活，也把握成功的微型诗，但第二句的“便”字，如果去掉，也并不影响诗意，反而更加精炼。
2、“造句”忌用陈词、冗长句，要简洁、精炼。用简洁、精炼和新鲜、活泼的语言表现深刻、厚重的主体，当是诗歌创作的追求和目标。诗贵言简意赅，一字千均，尤其是微型诗歌，每字必争。所以我提出将微型诗歌单行的字数控制在二十字以内为宜。虽然不强调其唯一性，但也明确了不宜拖沓冗长。拖沓冗长为之大白话，不是诗家语。笔者目前很少读到单行超过二十字的微型诗歌，说明诗人们在微型诗创作中已惜字如金。
3、“炼意”忌重复、低俗，要新，达妙，妙趣横生。这里主要指诗歌的意象和意蕴，一个优秀的诗人是十分重视炼意的。尤其是微型诗歌，没有新、奇、妙的意象，没有积极、健康、进步的意蕴，一般不会动笔。如诗人赖杨刚的《松》，一笔绿，狂草了天空/你/风云满身了吗。这是一首典型的写境微型诗歌，诗人一触笔，就给人耳目一新的感觉，抓住“笔”和“狂草”两个意象，这和松的形态形象地融为一体，从而使诗意妙趣横生。赖杨刚的另一首写景诗《瀑布》，天空跌下来，摔成一句诗/一吟/就大气了灵魂。这是一首意蕴十分精彩的微型诗歌，诗人的触笔就让我们意想不到，当读完第一句就茅塞顿开，用意十分精妙，当与唐代大诗人李白那句“飞流直下三千尺，凝是银河落九天”的名句过之而无不及。只是美中不足的是，犯了转折、关联的忌语，因为此作中的“就”字，纯属画蛇添足。
4、“说理”忌教条、解说，求寓情于理，一语中的。我这样说，其实笔者自己的创作中，也不时犯忌。笔者的一些拙作贴出来，也总被朋友们批评为教条，这都是发生在笔者的小诗中，我也一直在反省。我想，一些朋友是把理性和教条混为一谈了。我总以为，没有理性就没有一切文艺作品，当然也就没有诗歌，不管诗歌的内涵是个人的，还是大众的、社会的，都应该是理性的，当然也应该是现实的。如果只有感性的认识，就不成其为人的认识，当然也就没有资格谈文艺、谈诗歌。认同理性并不是说教，更不是对事理的辩解，是寓情于理，以情动人。如拜星月慢的《孤掌可以鸣》，请听我的响指声/声音虽小/可也是我的主见啊。这首诗的意韵很明确，取孤掌难鸣的反面而思，作者的成功在于找到了“主见”这个主题，这个道理蕴涵在作者“听”的特定情感中。然而此作同样也犯了关联、转折的忌语，如果去掉诗中的“虽”和“可”，你看是不是并不影响意韵，当然也更精炼了。
5、“叙事”忌铺陈、延展，求一语道破天机。叙事最易犯铺陈、拖沓，千万不要弄成“懒婆娘的裹脚，又臭又长”，否则，你不是在写诗，而是在讲故事了。一语道破天机，可以说是微型诗的最高境界，朋友们可别小看了。看看这两首叙事微型诗歌，一是诗人任少云的《那一夜》，那一夜/真沉，你的呼吸，总/压着，我的呼吸。一看这题目就知道诗人要讲一桩事情，等诗人讲完了也只有十六个字。但是，如果展开来看，当可写成鸿篇巨制。而事实上，我们已知道作品主人瓮沉重的心境了。另一篇是郁汀的《村头》，古槐树下，人们端着碗/咀嚼一个寡妇的情事，昨晚/帮工的二狗从她家醉醺醺走出。这个中奥妙，不解大家也该知道了。
6、“抒情”忌轻浮、造作，求情理相通。诗家们最忌假抒情、伪抒情和矫揉造作，也轻视那些捎首弄枝的风骚卖弄者，诗歌的含蓄是诗歌独立存在的重要特征，让生活全裸于人们的视线，是摄影而不是诗歌。我们不能只停留在情上，而要上升到理性的高度，达到情理相通。如诗人陆向荣的《背柴》，一年的炊烟/就在她的背上/升起。这首诗读罢让人感慨颇多，他勾画了一幅或艰辛或辛酸的百姓图，让你不得不融入现场的氛围中，真切感受这样一个现实。于情于理，她是那么真切而感染你的灵魂，谁会不动情呢。
7、“写景”忌直白、翻拍，求奇险，情景交融。诗歌不是收录机，诗歌也不是复印机，她依赖于现实生活情景，通过理性的升华，往往又高于生活。单纯的景物描摹，只有画意，没有诗情。景，以奇险扣人心弦，平淡而乏味的素描，激发不起人们的热情。你看前面例举的赖杨刚的《松》，让你不得不在看到松时去用心审视。
8、：“壮物” 忌虚无、怪诞，求虚实相生，以物传情，借物传神。我们不能为写作而写作，无中生有，脱离生活的本真而盲目创制，我们也不能停留在事物的表面，把握事物的神态，才可能生动活泼。如张世民的《衣架》，悬挂在高处/风干灵魂的汁水/最后钩住的只是一具躯壳。衣架带给我们的思考不是空无的，衣架所反映的客观现象确是存在的，作者从日常用品的衣架中找到了情感的依托，而且赋予了全新的神韵。
9、“言志”忌空洞、口号，求无意而生花，石破天惊。应该说这类题材是最难把握的，一不留神就滑入口号、空洞之中，而不能自拔。这类作品也往往受到“原生太”诗写者的批判，但是如果把握得体，当石破天惊，震耳发溃。让你从平庸，走向高傲。如赖杨刚的《英雄碑》，傲骨一根/捅破/天。几乎每一个字都力拔山河，如雷贯耳。
2005-4-30晓曲于成都桂湖居
本文参考资料：
1、《中国当代抒情小诗五百首》
2、“中国微型诗网站”论坛作品
3、清韵书院网络文集
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(2015修订版)
微诗九忌
文/余小曲
微诗，即“微型诗”的简称，在微型诗创作过程中应当注重一些禁忌，笔者谓之为微诗忌语。在谈微诗忌语之前，我们先对微型诗的产生和发展做些基本了解。 中国微型诗古已有之，一般认为《吴越春秋》中记载的《弹歌》“断竹续竹，飞土逐肉”，仅仅两句，既是我国最早的诗歌，也是最早的微型诗。现代微型诗也随着现代小诗的产生应运而生。现代小诗诞生于“五四”前后，自二十世纪八十年代改革开放以来，迎来了中国小诗创作的第三次高潮（第一次为“五四”时期，第二次为“抗日战争”时期），诗人们纷纷致力于现代小诗的创作，这是时代变革与发展的需要。随着改革开放的深入，世界信息一体化进程加快，人们需要在短、频、快的信息中获取物质发展机遇，而其密不可分的精神食粮，即文学、艺术等，理所当然地不能去占用其宝贵时间和精力。加之生活节奏的加快，随之而来的精神疲劳，使人们产生紧张、压抑之感。这个时候，如果有瞬间的精神愉悦，必然会使人们的紧张和疲劳情绪得到松弛，焕发新的激情。小诗以其篇幅、语言短小精悍，意味隽永深长满足了这一需要，所以得到了较快的发展，而小诗中的微型诗创作也越来越丰富多彩，并逐渐形成独立的创作群体。
今天，微型诗大量存在于诗人们的创作中，但对微型诗的定义却未形成完全统一的认识。就其体式结构划分看，有认为四行内为宜，也有认为三行内为宜，但更多的偏向于把三行内的小诗定义为微型诗。诗人华心把现代微型诗概括为，“微型诗作为一种新的诗体，它的内容是诗；它的形式是微型，即每首诗除题目外，内在结构为一至三句，外表样式为一至三行。”（摘自“中国微型诗网站”华心论《微型诗的体式》一文），笔者支持这一观点。
此外，我们有必要进一步对微型诗的单行字数提出基本的要求，使之更具规范性。就笔者的肤浅了解，目前还没有定论现代小诗（包括微型诗）单行字数的多寡，这主要是现代新诗提倡自由化写作的缘故。正因为如此，人们才把诗歌写成了五花八门的体式，破坏了诗歌固有的节奏美和音律美。再加上部分作者对语言、意蕴的造设，形成了大量生涩、虚幻的分行文字，贯以诗歌的美誉，其实质充其量只能算是“我体文学”，这在当前的网络写作中尤其盛行。关于现代微型诗，首先，我们应排除“一字诗”，过短则宽泛莫测；其次，单行字数控制在二十字内为宜，过长则难达一字千钧之力。
自新诗产生以来，大多诗家对小诗语言、结构、意蕴等方面都有了一些共性的认识。都力求言简意赅，以尽可能少的语言，表达尽可能丰厚的生活内涵。诗人张永健把小诗的特点概括为，“不受章法限制，短小、灵活、自由，刊载则所占篇幅甚小，诵读则所用时间不多；更因其寓繁于简，由博返约，宿龙成寸，语精句警，言简意赅，有如格言箴语，富于启示性，意味隽永，有弦外音，味外味，语近情遥，含吐不露；再加之音韵和谐，往往令人过目成诵，历久难亡。”（摘自《中国当代小诗五百首》序），这应是对小诗全面而深刻的认识。微型诗更应如此，而且赋予了更高的要求，微型诗要每字必争。真正的诗家们都知道小诗不易写，微型诗就更不易写好了。作者切不可报有投机取巧的幻想，以为写微型诗可以易如反掌。这至少是不严谨的，或者说带有虚浮的性情，犯了文学中的幼稚病。也可能有些作者一夜之间会炮制出一大堆微型诗，如果真能做到多一字嫌赘，少一字嫌薄的地步，当堪称大家。这非旦夕之功，朝暮之力可以达成的。
写好微型诗不易，但我们能从谴词、造句、炼意、说理、叙事、抒情、写景、状物、言志几个方面用心把握和探索，规避一些微型诗创作中的禁忌，当对写好微诗有一定的启发和帮助。一般认为，诗词忌平铺直叙，死水浮萍，忌华丽装饰，深涩滥造。诗人阿夏认为，“诗词一忌生造，二忌酸腐。不生造，不酸腐，然后才可以论好坏” （清韵书院.个人专栏.扪虱谈）。诗家还认为，“学古人诗词,当学其风骨,切忌着眼于技巧”。笔者认为，这对新诗的创作，尤其对微型诗的创作，概莫能外。这里笔者再从谴词、造句、炼意、说理、叙事、抒情、写景、状物、言志九个方面概括微型诗创作的禁忌，一管之见，供交流探讨。我把它称之为“微诗九忌”，错谬之谈，望各路诗家批评指正。
第一忌，谴词：忌用转折、关联词。要转连自在意中。
第二忌，造句：忌用陈词、冗长句。要简洁、精炼。
第三忌，炼意：忌重复、低俗。要新，达妙，妙趣横生。
第四忌，说理：忌教条、解说。求寓情于理，一语中的。
第五忌，叙事：忌铺陈、延展。求一语道破天机。
第六忌，抒情：忌轻浮、造作。求情理相通。
第七忌，写景：忌直白、翻拍。求奇险，情景交融。
第八忌，壮物：忌虚无、怪诞。求虚实相生，以物传情，借物传神。
第九忌，言志：忌空洞、口号。求无意而生花，石破天惊。
这九个方面的禁忌，并非孤立和呆板，它们之间大多可以互通制约，只是在其相应的写作点上，更应重视这些方面的禁忌。而且，大多于诗词创作是共同的约束，并强调在微型诗创作中，更具抑制力。下面笔者就“微诗九忌”做进一步的例证分析。
1、“谴词”忌用转折、关联词，要转连自在意会中。这既是诗歌语言“原生态”要求决定的，也是微型诗特定的语境要求。所谓诗歌的原生态，就是要求写作者减少主观意愿，要自然再现源于生活的诗意情怀，让起承转合自在意中。因此，转折、关联词在这里显得累赘，有无转折、关联词都不会影响诗意的呈现。而对于内蕴于诗意所必须的转联，则是客观存在的。如诗人向天笑的《清明》，我跪下了/母亲也拉不起来。全诗上下两句，实际是转折关系，如果用了转折词，势必累赘。同样是他的另一首诗《瀑布》，没有退路可走/便拼死一搏/反而出现奇迹。应该说这是一首意蕴鲜活，把握成功的微型诗，但第二句的“便”字，如果去掉，也并不影响诗意，反而更加精炼。
2、“造句”忌用陈词、冗长句，要简洁、精炼。用简洁、精炼和新鲜、活泼的语言表现深刻、厚重的主题，当是诗歌创作的追求和目标。诗贵言简意赅，一字千均，尤其是微型诗歌，每字必争。所以我提出将微型诗歌单行的字数控制在二十字以内为宜。虽然不强调其唯一性，但也明确了不宜拖沓冗长。拖沓冗长为之大白话，不是诗家语。笔者目前很少读到单行超过二十字的微型诗歌，说明诗人们在微型诗创作中已惜字如金。
3、“炼意”忌重复、低俗，要新，达妙，妙趣横生。这里主要指诗歌的意象和意蕴，一个优秀的诗人是十分重视炼意的。尤其是微型诗歌，没有新、奇、妙的意象，没有积极、健康、进步的意蕴，一般不会动笔。如诗人赖杨刚的《松》，一笔绿，狂草了天空/你/风云满身了吗。这是一首典型的写境微型诗歌，诗人一触笔，就给人耳目一新的感觉，抓住“笔”和“狂草”两个意象，这和松的形态形象地融为一体，从而使诗意妙趣横生。他的另一首写景诗《瀑布》，天空跌下来，摔成一句诗/一吟/就大气了灵魂。这是一首意蕴十分精彩的微型诗歌，诗人的触笔就让我们意想不到，当读完第一句就茅塞顿开，用意十分精妙，当与唐代大诗人李白那句“飞流直下三千尺，凝是银河落九天”的名句过之而无不及。只是美中不足的是，犯了转折、关联的忌语，因为此作中的“就”字，纯属画蛇添足。
4、“说理”忌教条、解说，求寓情于理，一语中的。我这样说，其实笔者自己的创作中，也不时犯忌。笔者的一些拙作贴出来，也总被朋友们批评为教条，这都是发生在笔者的小诗中，我也一直在反省。我想，一些朋友是把理性和教条混为一谈了。我总以为，没有理性就没有一切文艺作品，当然也就没有诗歌，不管诗歌的内涵是个人的，还是大众的、社会的，都应该是理性的，当然也应该是现实的。如果只有感性的认识，就不成其为人的认识，当然也就没有资格谈文艺、谈诗歌。认同理性并不是说教，更不是对事理的辩解，是寓情于理，以情动人。如拜星月慢的《孤掌可以鸣》，请听我的响指声/声音虽小/可也是我的主见啊。这首诗的意韵很明确，取孤掌难鸣的反面而思，作者的成功在于找到了“主见”这个主题，这个道理蕴涵在作者“听”的特定情感中。然而此作同样也犯了关联、转折的忌语，如果去掉诗中的“可”，你看是不是并不影响意韵，当然也更精炼了。
5、“叙事”忌铺陈、延展，求一语道破天机。叙事最易犯铺陈、拖沓，千万不要弄成“懒婆娘的裹脚，又臭又长”，否则，你不是在写诗，而是在讲故事了。一语道破天机，可以说是微型诗的最高境界，朋友们可别小看了。看看这两首叙事微型诗歌，一是诗人任少云的《那一夜》，那一夜/真沉，你的呼吸，总/压着，我的呼吸。一看这题目就知道诗人要讲一桩事情，等诗人讲完了也只有十六个字。但是，如果展开来看，当可写成鸿篇巨制。而事实上，我们已知道作品主人瓮沉重的心境了。再如郁汀的《村头》，古槐树下，人们端着碗/咀嚼一个寡妇的情事，昨晚/帮工的二狗从她家醉醺醺走出。这个中奥妙，不解大家也该知道了。
6、“抒情”忌轻浮、造作，求情理相通。诗家们最忌假抒情、伪抒情和矫揉造作，也轻视那些捎首弄枝的风骚卖弄者，诗歌的含蓄是诗歌独立存在的重要特征，让生活全裸于人们的视线，是摄影而不是诗歌。我们不能只停留在情上，而要上升到理性的高度，达到情理相通。如诗人陆向荣的《背柴》，一年的炊烟/就在她的背上/升起。这首诗读罢让人感慨颇多，他勾画了一幅或艰辛或辛酸的百姓图，让你不得不融入现场的氛围中，真切感受这样一个现实。于情于理，她是那么真切而感染你的灵魂，谁会不动情呢。再如穆仁的《乡土》，发芽了，苗在这里/夭折了，桩在这里/离开了，根在这里。这是多么朴实而厚重的乡土情怀呵！
7、“写景”忌直白、翻拍，求奇险，情景交融。诗歌不是收录机，诗歌也不是复印机，她依赖于现实生活情景，通过理性的升华，往往又高于生活。单纯的景物描摹，只有画意，没有诗情。景，以奇险扣人心弦，平淡而乏味的素描，激发不起人们的热情。你看前面例举的赖杨刚的《松》，让你不得不在看到松时去用心审视。
8、：“壮物” 忌虚无、怪诞，求虚实相生，以物传情，借物传神。我们不能为写作而写作，无中生有，脱离生活的本真而盲目创制，我们也不能停留在事物的表面，把握事物的神态，才可能生动活泼。如张世民的《衣架》，悬挂在高处/风干灵魂的汁水/最后钩住的只是一具躯壳。衣架带给我们的思考不是空无的，衣架所反映的客观现象确是存在的，作者从日常用品的衣架中找到了情感的依托，而且赋予了全新的神韵。再如王尔碑的《墓碑》，葬你/于心之一隅/我就是你的墓碑了。结句，“人成墓碑，神来之笔”（吕进）。
9、“言志”忌空洞、口号，求无意而生花，石破天惊。应该说这类题材是最难把握的，一不留神就滑入口号、空洞之中，而不能自拔。这类作品也往往受到“原生太”诗写者的批判，但是如果把握得体，当石破天惊，震耳发溃。让你从平庸，走向高傲。如韩瀚的《重量》，她把带血的头颅放在生命的天平上/让所有的苟活者都失去了重量。几乎每一个字都力拔山河，如雷贯耳。
2015-7-5
本文参考资料：
1、《中国当代抒情小诗五百首》（张永建编，长江文艺出版社，1987版）
2、《中国微型诗》诗刊并“中国微型诗网站”论坛作品
3、清韵书院网络文集（百度搜索）
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发表于 2011-2-23 09:21:43
发表于 2011-4-4 18:15:03
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