1、山中即景 李大钊
是自然的美
是美的自然
绝无人迹处
空山响流泉
云在青山外
人在白云中
云飞人自还
尚有青山在
李大钊，马克思主义者。“五四”新文化运动的主将，早期白话诗人 之一。
此诗原载于《新青年》第五卷第三号，从五言旧体诗中脱胎而来，具有早期新诗摆不掉的古典诗词的影子在里面。看似五言旧体诗，却既不遵循古典律绝的用韵原则，也不追求平仄的对仗，仅以一种内在的旋律结构全篇，而且不加标点，句与句之间的排列又错落有致，是一首较成功的早期白话诗。可以说它具有古典的句式，白话的语言，新诗的格律。
2、梦与诗 胡适
都是平常经验，
都是平常影像，
偶然涌到梦中来，
变幻出多少新鲜花样！
都是平常情感，
都是平常言语，
偶然碰着个诗人，
变幻出多少新奇诗句！
醉过才知酒浓，
爱过才知情重：——
你不能做我的诗，
正如我不能做你的梦。
胡适，白话新诗的初始人之一。创作白话新诗，胡适自有一套诗歌理论，他侧重于形式方面的破坏，主张打破五七言律绝的格式，废除平仄，对仗严格的诗韵，不用典故等。但他仍主张诗的形式美的建立。该诗作于1920年10月，系其创作成熟期的作品。它脱尽古诗的影响，完全运用白话入诗，用韵充分体现了诗人对于“自然的音节的追求”。
3、相隔一层纸
刘半农
屋子里拢着炉火，
老爷吩咐开窗买水果，
说“天气不冷火太热，
别任它烤坏了我”。
屋子外躺着一个叫花子，
咬紧了牙齿对着北风喊“要死” ！
可怜屋里与屋外，
相隔只有一层薄纸！
刘半农，原名刘平复，白话新诗创始人之一。他创作白话诗，既有理论，也有实践。他是以新的诗歌理论指导新的诗歌 实践的。其早期新诗理论是：内容上求真，形式上多式多样，重视节奏。作为音韵学家，至于诗的节奏，就更为重视。他在《扬鞭集。自序》里说：“我在诗的体裁上是最会翻新花样的，当初的无韵诗，散文诗，后来用方言拟民歌，拟“拟曲”，都是我首先尝试。至于白话诗的音节问题，乃是我自从九年（1920年——引者）以来无日不在心头的事。” 其新诗主张在《我之文学改良观》里有详细的阐述。
此诗从内容上看，揭露了阶级悬殊，令人联想到杜甫的名句“朱门酒肉臭，路有冻四骨”。从押韵上看，句句押韵，前一半属合口呼，后一半属齐齿呼，韵律的变换表明诗人作为一个音韵学家，主张“破坏旧韵，建立新韵”。
4、教我如何不想她 刘半农
天上飘着些微云，
地上吹着些微风，
啊！
微风吹动了我的头发，
教我如何不想她？
月光恋爱着海洋，
海洋恋爱着月光，
啊！
这般密也似的银夜，
教我如何不想她？
水面落花慢慢流，
水底鱼儿慢慢游，
啊！
燕子你说些什么话，
教我如何不想她？
枯树在冷风里摇，
野火在暮色中烧，
啊！
西天还有些残霞，
教我如何不想她？
此诗一二节写白天与月夜，暗示一天；三四节写春天与秋天，暗示一年。整首诗暗示着：海外赤子，日复一日，年复一年，不论什么时候，看到什么景物，都要怀念自己的祖国或者爱人。
此诗在构思技巧上虽继承了传统的反复与比兴手法，但在语言运用上却是生动活泼的，在意境上是新鲜别致的，抒写了远离祖国的游子的情怀。由著名的语言音韵学家 赵元任配谱，广泛传唱，名噪海外：由于它的每一个音符、节奏，多次重叠、反复，拨动了海外游子的心弦，所以，收到了感人至深、催人泪下的艺术效果。
5、过印度洋 周太玄
圆天盖着大海，
黑水托着孤舟，
远看不见山，
那天边只有云头，
也看不见树，
那水上只有海鸥。
那里是非洲，
那里是欧洲，
我美丽亲爱的故乡却在脑后！
怕回头，怕回头，
一阵大风，
雪浪上船头。
飕飕，吹散一天云雾一天愁。
周太玄（1895——1968），原名周焯，号太玄。1909年在成都石室中学和郭沫若是同学。郭老曾说：“那时，太玄最年青。。。。。。他是翩翩出世的一位佳公子。。。。。。他多才多艺。据我所知，他会作诗，会填词，会弹七弦琴，会画画，笔下也很能写一手 的好字。”
这一首诗是诗人二十四岁所写，发表于1919年的《少年中国》，署名周无，发表后曾得到朱自清的赞赏，还被赵元任先生谱成了一首歌。
这首诗得以广泛流传，不仅仅由于蔡芸芝先生的教学和巍巍的写作，还在于它本身有着绝妙的韵律，长短的句式，对称的韵脚，反复的语言，表现了强烈而缠绵的情感律动。诗句隽永清丽，音韵铿锵，读来琅琅上口。
6、天上的街市 郭沫若
远远的街灯明了，
好象是闪着无数的明星。
天上的明星现了，
好象是点着无数的街灯。
我想那飘渺的空中，
定然有美丽的街市。
街市上陈列的一些物品，
定然是世上没有的珍奇。
你看，那浅浅的天河，
定然是不甚宽广。
我想那隔河的牛女，
定能够骑着牛儿来往，
我想他们此刻，
定然在天街闲游。
不信，请看那朵流星，
是他们提着灯笼在走。
郭沫若（1892——1978），原名郭开贞，是中国新诗的奠基人。他主张写自由体诗。他曾说：“我愿意打破一切诗的形式写我自己能够够味的东西。”尽管如此，他的诗从一开始就不可避免地显示出了格律化的 倾向。
这是一首每节四行，二四句押韵的格律诗。值得注意的是，它的每一节都换了韵。但换韵之后，读起来仍然十分自然，流畅，适宜于朗诵。
7、炉中煤 郭沫若
——眷恋祖国的情绪
啊，我年青的女郎！
我不辜负你的殷勤，
你也不要辜负了我的思量。
我为我心爱的人儿，
燃到了这般模样！
啊，我年青的女郎！
你该知道了我的前身？
你该不嫌我黑奴卤莽？
要我这黑奴的胸中，
才有火一样的心肠。
啊，我年青的女郎！
我想我的前身，
原本是有用的栋梁，
我活埋在地底多年，
到今朝才得重见天光。
啊，我年青的女郎！
我自从重见天光，
我常常思念我的故乡，
我为我心爱的人儿，
燃到了这般模样！
这首诗作于1920年1、2月间。从诗歌形式看，它的格律很鲜明：全诗四节，每一节都是五行，而且基本上是采用的一三五句押韵的格式，是新诗中最常见的格律形式之一。
8、纸船
——寄母亲 冰心
我从不肯妄弃了一张纸，
总是留着——留着，
叠成一只一只很小的船儿，
从舟上抛下在海里。
有的被天风吹卷到舟中的窗里，
有的被海浪打湿，站在船头上。
我仍是不灰心的每天叠着，
总希望有一只能流到我要他到的地方去。
母亲，倘若你梦中看见一只很小的白船儿，
不要惊讶他无端入梦。
这是你至爱的女儿含着泪叠的，
万水千山，求他载着她的爱和悲哀归去。
冰心，（1900——1999年），原名谢婉莹，是现代著名的女作家和翻译家。她在诗歌创作上最擅长的是小诗。早期诗作曾尝试采用多种形式。
这首诗不同于常见的每节四行的诗。常见的四行诗多是一二四句押韵，或者二四句押韵，它却是一四句押韵，也就是所谓“抱韵”。这样的韵式在新诗中是不多见的。诗句的排列也是有意为参差式，给人一种海浪汹涌的感觉。
9、摇篮歌 陆志苇
宝宝你睡吧，
妈妈为你摇着梦境的树，
摇下一个小小的 梦儿来。
宝宝你睡吧，
妈妈为你拣两朵紫罗兰，
送灵魂儿到你笑窝里来。
宝宝你睡吧，
妈妈为你留下些好辰光，
你醒来，月光送你的父亲来。
陆志苇，五四时期诗人，1920年开始诗歌创作，后来成为著名的语言学家。
摇篮歌是诗歌中的一种体裁，具有催眠的性质。这首摇篮歌虽然没有分段，实际上的 三个“宝宝你睡吧”把全诗分成了三节。每节三行，各节的格式基本一致，读起来或唱起来，都容易反复回旋。这也是一般摇篮歌的特点。
10、烦忧 戴望舒
说是寂寞的秋的清愁
说是辽远的海的相思
假如有人问我的烦忧
我不敢说出你的名字
我不敢说出你的名字
假如有人问我的烦忧
说是辽远的海的相思
说是寂寞的秋的清愁
戴望舒，著名的象征主义诗人，有“雨巷诗人”之称，其诗作大多注重内在旋律。然而这首小诗不仅仅具有流畅的旋律，也具有完美的艺术形式。一、诗体为字数、节奏相同的“豆腐干体”；二、全诗两节，第二节为第一节的反复，而句序却截然相反，宛如无论如何也排遣不掉的烦忧，缠绵，流转；三、韵式为：ABAB，BABA。
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发表于 2011-1-22 13:26:47