本帖最后由 抽刀断水 于 2018-7-24 15:12 编辑
我的诗生涯关键词诠释
题解•诗人梦•小伞兵•唱给缪斯•三条弦•双轨制•
三分法-无限可操作性•东方诗风-格律体新诗•十四行诗（附“柔巴依”）•诗酒自娱•“候人”式诗意栖居
题 解
几天前，我的新浪博客满10周岁了。
今年我已经是77岁的老翁，生日纪念册《【77生日感赋】及其他》已经印就。
由此联想到大部分人生岁月都离不开“诗歌”二字，有几个重要的节点，几个少不了的关键词。把这些关键词连缀起来，就是我一生诗路的脉络。因此，就把这些关键词一一诠释吧。也可以作为《我的诗人梦》（2017年由河南文史出版社出版）一书的缩减版、一些补充或几条注释。
为了不加大篇幅，也为了提供相关资料，附录了一些网络链接，有兴趣的朋友可以点开一阅。
【附】
(1)万龙生《77生日感怀》唱和及其他（目录）_诗酒自娱_新浪博客 http://blog.sina.com.cn/s/blog_574d2fe40102xrw4.html
诗人梦
1954年冬季，我于就读重庆市农业学校初中部三年级上期时，刚刚学了何其芳《我为少男少女歌唱》一诗，在一次课余劳动后，心情非常激动，就写下第一篇分行文字《剪枝•插枝》（只看这个题目就可以知道是多么幼稚），得到语文老师沈超先生的表扬和同学们的赞赏，就立志将来要做一个“人民诗人”，开始了我的诗人梦。也就是说，从那时起，做一个诗人成为我毕生孜孜以求的理想。如今，我可以大言不惭地宣称：我的诗人梦终于成为了现实。我一生受益于诗，得福于诗，感恩于诗。
重庆北碚歇马场的磨滩河畔、天马寨下是我诗人梦的发祥地。沈超先生是我诗歌生涯的启蒙者。而他的夫人胡信琳先生做过我的语文教师、班主任。他们都是我的恩师。可巧，若干年后，我与他们的儿子沈永平、沈永成联系上了，去年请他们在位于涪陵的父母坟前火化了《我的诗人梦》一书，以慰二老在天之灵。
【附】
爱诗的人是有福的_诗酒自娱_新浪博客 http://blog.sina.com.cn/s/blog_574d2fe40101afcq.html
小伞兵
1954年秋，我考入北碚团山堡重庆市第一师范学校，参加了盖达尔文学社，在课外大量阅读中外文学作品，从事新诗习作。1957年6月号《星星》诗刊发表了我的处女诗作——仅仅8行的《小伞兵》，这就成为我继续诗人梦的强大推动力。诗如下：
草地上缀满白色的蒲公英，
就像是蓝天上布满了星星。
我摘下一朵轻轻地吹一口气，
天空中立即飞满了小伞兵。
就这样吹着吹着，一朵又一朵，
直到小伞兵落满了头发、衣服，
我才一口气跑下山坡，
让他们到新的地方去安家落户。
2015年秋天，58年以后，我有机会去美国西部小城普尔曼，在那里又见到蒲公英，写下《重逢蒲公英》一诗，追述了《小伞兵》一诗对我一生的重大影响：
草地上缀满白色的蒲公英
就像是蓝天上布满了星星
这情境触动了少年的心灵
诗坛上便有了我这个老兵
那是一九五七年的春天
我的八行诗登上了诗刊
意外得到了八元钱稿费
于是清朋友大吃了一餐
从此我就与诗歌结缘
没料到很快因诗蒙冤
也靠诗熬过漫长岁月
终于迎来了丽日蓝天
诗神赐予我爱情友谊
还有灵感俯身的快意
平庸的时日何足为道
创造的快乐无与伦比
无情的岁月飘逝如飞
少年头而今点点霜缀
居然有机会越洋远游
遇见了故友令我心醉——
草地上缀满白色的蒲公英
就像是蓝天上布满了星星
早已逝去了，那短暂的春天
而今又奇迹般在这里重逢
再摘下一朵轻轻吹口气
空中又飞满无数小伞兵
这些多情的诗歌之精灵
永远地飞吧白色蒲公英
原来因为热爱诗歌，加上有几位意气相投的学友，我在1957年9月学校开展的“社会主义教育运动”中遭到批判，1958年竟被视为“政治不及格”而未允毕业，不予分配工作。此后是长达20余年的底层摸爬滚打，待到三中全会后方才时来运转，步入人生正轨。
不料诗人斯原（师运山）兄那年读到此诗竟赐诗一首：
•致小伞兵司令
其实，真正会写诗的不是你
是你最初喷出的那一口气
给了小伞兵勇敢智慧和自由
满世界去把诗的灵感搜集
难怪对年轻诗友你目光充满深情
原来是把小伞兵的身影寻觅
作为司令他们懂得你的所爱至喜
能献上好诗就是最厚重赠礼
此次在美你之所以诗兴大发
一定是小伞兵预先降落在那里
亲情美景美食连同创作感受
都是他们热情捧上的浓浓诗意
运山构思堪称巧妙，意趣诙谐，把我称为“小伞兵司令”，则愧不敢当。不过那番美意不能不心领。
《唱给缪斯》
即便在少年时代就因诗获罪，遭遇人生挫折，但是对诗的热爱并没有消失，反之，是诗的力量帮助我度过漫长的艰苦岁月，终于随着中国的新生，迎来我人生的春天。在不同时期，我分别写过一些诗，表达对缪斯的赞美，描述我自己的创作状态。这些作品后来辑成组诗《唱给缪斯》，成为我毕生不改“诗人梦”的见证。这个组诗成为我的代表作，后来分别收入《新中国50年诗选》《重庆市江北区历代文学作品选》《渝州历代诗文选》。那种对于诗歌的痴迷状态，没有丝毫夸张，完全是真实的写照。兴趣是最好的老师，由此可以得到充分的证明。由此我引申出“爱诗的人是有福的”这个结论，得到许多诗友的认同。
10年前，我以“诗酒自娱”网名开设“新浪”博客，就以整个组诗置顶。网址是http://blog.sina.com.cn/s/blog_574d2fe40100aotb.html ，有兴趣的朋友可以前往一阅。在诗中我把缪斯称为“永远的情人”。后来，1993年我出版的第二本诗集就名曰《献给永远的情人》。
“三条弦”
在因诗获罪的漫长岁月里，我没有放弃对诗的追求。为了安全起见，我以不涉政治为前提，为自己设定了题材范围，还为此写了一首小诗。前两句说：“我的竖琴三条弦：爱情友谊大自然。”而且作品仅仅在极少的朋友间传阅。在那个时代，这其实是一种极为幼稚的想法。因为无限上纲盛行，鸡蛋里头可以挑骨头，什么问题都可以从字里行间“分析”出来。好在我的那些朋友都了解这种风险，没有将这些作品外传，更没有遇到心怀叵测的家伙，主动告密讨赏。当时哪能料到那些作品由于没有追随“为政治服务”的俗套，而抒写自己真实的生活感受，也体现了我自己的特色，后来还选了部分较好的作品还编入了我的诗集，得见天日。20年前，姜孝德写了一篇《万龙生诗论》，结合我的切身经历与所处背景，对我这三种题材的诗做了深入的解析。
当然，后来随着文学生态的改善，我的题材范围也逐步扩大，就是这“三弦”内容的作品也有所拓展和深化。例如关于大自然的诗就加入了环保意识，拓展到旅游层面。不妨将这三种题材的作品各举一例吧：
A弦
寒夜*
初冬的寒夜弥漫着雾气
乡村的公路是多么岑寂
我心里真会浸透了寒意
要不是紧挽着你的手臂
要不是紧挽着你的手臂
我心里真会浸透了寒意
乡村的公路是多么岑寂
初冬的寒夜弥漫着雾气
*此诗第二节为首节的倒读，仿戴望舒《烦忧》，有一个很美的名称：“岸柳倒影式”。
B弦
给k•x*
沐浴着冬日和煦的阳光，
沿着田间的小径徜徉，
听你娓娓地讲叙着情史——
多么美妙动人的故事！
那庄重、多有韵味的姑娘
令你那样的心驰神往！
欢乐，苦恼，微妙的暗示，
这一切胜过音乐，胜过诗。
晴朗的天空飘来了阴云，
寒潮袭击了早春的园林，
朋友，你开始饮到了苦酒，
懊恼地徘徊者十字路口••••••
大海的潮汐啊，涨落不定，
爱情的航程就一帆风顺？
多变的气候哟，有晴有阴，
爱情的道路就没有泥泞？
朋友，请记取人生的真理，
愿我的诗句给予你勇气——
既善于追求，又善于等待，
相信吧，她的芳心属于你！
1974•1•18
*即杨开显，科技工作者，作家，俄诗翻译家，现为重庆市翻译家协会副会长。
C弦
听涛
天风从林梢走过
拨响绿海的涛声
我就像一条小鱼
正在这海底潜行
潜行在深深海底
感受绿海的搏动
竟想变一只飞鱼
跃上碧蓝的天空
【附】
(1)周冰 （西南科技大学文学与艺术学院）：行吟中的在与思――小评万龙生格律体新诗_诗酒自娱_新浪博客 http://blog.sina.com.cn/s/blog_574d2fe40101ezet.html
双轨制
“双轨制”是一个经济术语，后来将其用于诗歌范畴。众所周知，当代诗词创作的用韵问题由于主张坚持“平水韵”与采取现代语音两种意见形成了尖锐的对峙，由中华诗词学会出面，提出了实行各行其是，二者并用的意见，称为“双轨制”。而我则早在1993年1月就在《文艺报》发表《确立诗歌形式的两种“双轨制”》一文，提出了中国未来诗歌“两种双轨制”的设想：“一是自由诗和格律诗并行不悖的体制；而是格律诗内部新体格律诗和当代诗词相辅相成的体制。”而我自己，当然是一直为新诗格律这一“轨”的建设、完善进行着不懈的努力。事实证明，这样的努力没有白费，而是取得了较好的效果。尤其是如今格律体新诗的事业已经今非昔比，大步向前了。
三分法-无限可操作性
我为新诗格律建设的努力，是从创作与研究两个方面同时进行的。1990年代，我就写出了《格律体新诗的无限可操作性》一文，提出现代格律诗在“三分法”前提下具有“无限可操作性”的理论，诗坛泰斗屠岸先生读到原稿后来信表示首肯。本文和此信都收入1997年由三峡出版社出版的诗评诗论集《诗路之思》中。需要说明的是，如今“三分法”经过集思广益不断充实，已经在格律体新诗界得到共识；“无限可操作性”也通过许多诗人的创作得到了印证，从而粉碎了“格律束缚思想”的无稽之谈。借此机会，我还得感谢与我亦师亦友的邹绛先生。他于1985年出版的《中国现代格律诗选（1919——1984）》一书对入选作品采用了“五分法”，给予我启发，这才有“三分法”的产生。简而言之，格律体新诗分为整齐体、参差（对称）体、复合体三种，而每体都可以在格律规范的统辖下，根据表现的需要产生无穷无尽的样式，我将此称之为“无限可操作性”。
对一种事物的认识，在科学研究中，定义和分类是重要的基础。因此“三分法”的确立，意义与作用不言而喻。不必掩饰，我也因此而颇感自豪。在“三分法”的基础上，还编制出格律体新诗的“谱系”，这是后话，附带及此。
【附】
格律体新诗谱系.大要_诗酒自娱_新浪博客 http://blog.sina.com.cn/s/blog_574d2fe40100cwam.html
东方诗风-格律体新诗
在20、21世纪之交，诗坛现代派浪潮愈演愈烈，改革开放之后“东山再起”的现代格律诗一度显得沉寂，不如人意。幸而网络文学横空出世，使现代格律诗再现生机，进入了一个新的发展时期。2005年，原“古典新诗苑”诗歌论坛部分成员在安徽合肥聚会议事，做出两个重要决策：一是鉴于传统诗词复兴已成定局，原用“现代格律诗”称谓已经不宜仅仅用于新诗，决定将其改称“格律体新诗”以示区别；二是“古典新诗苑”名称亦不确切，更名为“东方诗风”，并决定以新诗格律建设、建立格律体新诗为论坛宗旨。在此过程中，我起到了重要的作用。此后我长期担任“东方诗风”论坛的站长。从此，“东方诗风”与“格律体新诗”就成为我退休后晚年生活的依傍，成为我诗歌生涯不可或缺的基础。
“东方诗风”自诞生之日起，就成为格律体新诗的重要理论据点和作品园地，大大促进了格律体新诗在新世纪的发展。而更多的重庆诗人陆续加盟这一论坛，发挥重要作用，逐渐使重庆成为该论坛的基地。从2005年起，“东方诗风”每年在一个城市组织一次全国性聚会，议事、研讨、行吟，这种虚拟空间与现实世界交织，取得重大成果的方式，在全国实属罕见。2007年的年会就是主要由我操办，在重庆举行的。事后推出了诗集《行吟在巴山蜀水间》。
论坛先后出版了《新世纪格律体新诗选》《东方诗风论坛2006格律体新诗选》《东方诗风格律体新诗选》（20）三本格律体新诗选；2007年编印了《东方诗丛》共六本格律体新诗集，由雅园出版公司出版。完全体现论坛宗旨，理论与创作并重的《东方诗风》年二刊也于2009年问世，即将出版20期。上述书刊的编印我都曾参与并主持其事。2009年起，我担任了西南大学中国新诗研究所主办的《诗学》年刊的编委，主持《格律体新诗研究》栏目。重庆市文史馆主办的《重庆艺苑》季刊于2015年夏季号开始改刊，由吕进出任主编，我受聘为副主编，执编的《诗韵中华》板块设《东方诗风》专栏，以发表格律体新诗为主，成为格律体新诗一个稳定的园地。
2012年，由我主持，在重庆众多诗友和不少单位支持下，举办了3场纪念“东方诗风”创办10周年（含前身“古典新诗苑”）活动，12月出版的《东方诗风》第9期为纪念专号，影印了屠岸、梁上泉、高平、吕进、丁国成、朱先树、刘章、赵毅衡\陆正兰、许霆、台客（代表台湾《葡萄园》诗刊）等著名诗家的贺词，刊登了《大事记》、历史文献、诗选等，充分展示了“东方诗风”的成就。我特为本期刊物写了《梦圆“东方诗风”》一文，《重庆晚报》也发表了。
这年“东方诗风”论坛还在有关部门配合下举行了全国性的“新诗格律与格律体新诗酉阳论坛”，由我做了重点发言。研讨与采风结合，次年由中国文联出版社出版了展示研讨、采风成果的《桃源之我心》一书。
从2004年起，西南大学中国新诗研究所就开始举办华文诗论名家国际论坛，迄今已经6届，每次都以新诗格律理论作为研讨重要内容。去年10月举办的第六届论坛以纪念新诗百年为主题，安排我做了题为《新诗百年：格律体新诗岂能缺席》的主题演讲，发出了格律体新诗界的声音。
2016年10月，由多家单位联合主办的闻一多国际学术研讨会在武汉大学召开，我因病未能到会，但是提交的论文《闻一多：格律体新诗之父》（载入了《2016年闻一多国际学术研讨会论文集》，中国社会科学出版社，2007年），特意为闻一多先生加以“格律体新诗之父”的冠冕，确立他的开拓之功。
我还参加了“东方诗风”论坛许多活动，就不一一列举了。需要说明的是，2016年起我就因为年事已高，辞去了站长职务，但是此生心系“东方诗风”，是不可能改变的。我的有生之年注定与“东方诗风”、格律体新诗紧紧地联系在一起了，怎么也不能分开。
【附】
1、 庆祝“东方诗风”论坛10周年贺信、贺词集锦_诗酒自娱_新浪博客 http://blog.sina.com.cn/s/blog_574d2fe40101blta.html
2、 （梦圆“东方诗风”_网易新闻 http://news.163.com/13/0109/05/8KOMROKF00014AED.html）
3、 新诗百年话沧桑（酉阳论坛主题发言）_诗酒自娱_新浪博客 http://blog.sina.com.cn/s/blog_574d2fe401017avx.html
十四行诗（附“柔巴依”）
十四行诗，音译为“商籁体”，是发源于意大利，再经由英国进一步传至各国的一种世界性诗体，对中国而言，十四行诗确实是一种舶来品，却也是我们引进外国诗体的成功典范。其历史与新诗的产生几乎同步，也有百年之久了。在我的学诗历程中，很早就开始接触十四行诗，曾经耽读莎士比亚和白朗宁夫人的作品，也读过中国新诗人所写的大量十四行诗，如新月派几位前辈的作品和冯至的《十四行集》。我爱上了这种诗体，进而自己试写。学者许霆把中国十四行诗分为三种：严格仿照意式或英式格律来写的；格律作了变通，但是还是有所遵循的；完全自由，只是一首诗14行的。在引进过程中，产生第3种作品情有可原，可是现在这样的作品就再没有在十四行诗家族中栖身的资格了。
闻一多先生当年不但创作十四行诗（他称之为“商籁体”），在理论上也有所思考。他指出写作十四行诗与中国传统律诗一样，也要注重起承转合，追求诗意的“圆融”。我的创作从他的遗教得益良多。我是在格律体新诗的“三分法”格局里来尝试十四行诗创作的，其数量起码在百首以上。
十四行诗是我十分喜爱的一种诗体，也是我诗作的一个重要组成部分。许霆先生在他的专著《中国十四行诗史稿》（北京大学出版社，2017）中设专节论述王端诚和我的十四行诗，说我“既从莎士比亚、白朗宁夫人汲取营养，又借鉴中国十四行诗创作的前辈如朱湘、冯至的艺术经验，写出了上百首十四行诗。他的特点是题材广泛，无论爱情、友谊、纪游、感时、咏事，都能入诗”。他在另外的章节还特地把我列为“新时期写作建设题材（十四行诗）的重要诗人”，在诗中“注入了诗人对生活的思考”，其中《矿灯浪漫曲》“具有崇高的美”。更早，在他和鲁德俊合编的《中国十四行体诗选》中就选入了我的诗作。
由于格律体新诗的“三分法”体系把十四行诗列为定行诗体的一种，格律体新诗界对十四行诗也很重视，从而推动了十四行诗的创作，产生了大量作品。
【附：“柔巴依”】少时即喜读郭沫若翻译的《鲁拜集》，留下了深刻的印象。2012年我在上海有机会见到了著名英诗翻译家黄杲炘先生，后来获赠他所译《柔巴依集》，始知“柔巴依”译名更加准确，并对这种与中国古代七绝异曲同工的诗体产生了更大的兴趣。于是从去年3月开始利用黄译12言5音步的行式、AAXA韵式试作汉语“柔巴依”。在网络上发布后引起反响，仿作者甚夥，我自己的兴趣也就更高。至今我自己写的“柔巴依”已达百首以上。在此基础上，我在《重庆艺苑》2017年秋季号《中华诗韵•东方诗风》栏目编发了《汉语柔巴依特辑》，采用了14位诗人的数十首柔巴依作品。
【附】
汉语柔巴依特辑（《重庆艺苑》秋季号刊布）_诗酒自娱_新浪博客 http://blog.sina.com.cn/s/blog_574d2fe40102x7nx.html
诗酒自娱
我从2003年退休以后，就开始学习使用电脑，由于从前教过语文，熟悉汉语拼音，所以很快就过了打字关。进一步就通过网络平台，广泛联系诗友，直至组织格律体新诗队伍，从事格律体新诗事业，甚至可以说开辟了我人生一个新的阶段。在网上行走，一般要取个网名。我开始取李白诗意，用过“抽刀断水”，后来觉得太熟，无新意，某日灵机一动，想到了“诗酒自娱”，为之大喜，就这样定下来了，再没有改过。由前文可知，诗是我人生的至爱，那是精神层面的；那么物质层面呢，首爱当推酒了。而且历史上，生活中，二者往往并举，有着十分密切的关系。回顾往昔，许多故人与旧事也是与酒分不开的。“自娱”带有自嘲的成分，也是对当今诗坛不满的一种宣泄。事实上，我之写诗、论诗，又岂止“自娱”而已！？娱人，娱世，又何曾置之不顾？再往高处说，继承先贤遗愿，为建立格律体新诗而奋斗，我视之为自己毕生的事业。
如今，“诗酒自娱”的名头已经算是有些响亮了。也有诗友亲切地简称“诗酒”的。但是因为身体的原因，虽然万分留恋，我还是不能不向我的至爱——酒品告别了。因此有的朋友说这个网名已经过时，建议另取。但是我坚持不改此名。毕竟感情太深了！我可以滴酒不沾，但是不能把这个字从网名中割舍。作为纪念，就附一首《酒咏》于下吧（此诗曾收入中国新诗研究所编印的《1996中国新诗年鉴》）：
酒是这样的一种液体——
对于人与神皆具有魔力
怎么也难以拒绝诱惑
饮了醉醉了饮世代延续
-
酒是这样的一种液体——
既让你畏惧又让你沉迷
她像水一样纯净温柔
又像火是你的血液鼎沸
-
酒是这样的一种液体——
她是艺术灵感的催化剂
无论是文豪诗仙画圣
都甘愿做她忠顺的奴隶
-
酒是这样的一种液体——
让欢乐升温将痛苦麻痹
难以设想无酒的世界
那将是何等的平淡枯寂
-
酒是这样的一种液体——
竟也是罪恶灾难的缘起
忧世之士欲将其禁绝
滔滔的酒洪仍漫堤四溢
-
酒是这样的一种液体——
与人类有着奇特的关系
你无法对其衡量利弊
她永远与你我亦友亦敌
【附】与酒有关的一段精彩往事
(1)关于靳朝济的一段往事_诗酒自娱_新浪博客 http://blog.sina.com.cn/s/blog_574d2fe40102v0nh.html
“候人”式诗意栖居
2011年6月， 《重庆文学》的正、副主编：陆大献，黄兴邦和我，考虑到自2004年以来连续在这里工作已达整整7年之久，分别向作协领导表示，希望辞去自己的职务。我则着重提出，70已满，还有另外一些工作，该做减法了。我们的请求得到同意，于是从这年7月起，我就开始了夏日避暑、冬日趋暖的候鸟式生活。后来我把自己称为“候人”。
我先后避暑的地方有贵州习水、云南抚仙湖，今年则来了綦江高庙；避寒的地方先后是海南文昌和西双版纳。我在“候人”生活中也没有离开诗，不废吟读，有所收获。特别值得高兴的是，久居市廛，投入大自然怀抱，很容易感到新鲜，从而获取灵感，颇多吟咏；在形式上也特意做了一些探索。例如在习水，前3年写了不少山水诗之后，
我就在形式上刻意作六言六行诗试验，成就了一批作品。
这些六行诗在分行上采用了四二、三三、二二二几种节式，还尝试了多种韵式。行式除二二二之外，还写了一首三三式。
我通过这样的尝试有所感悟：即便是六行、36字这样短小的体式，也可以容纳相应的内容，还可以“螺丝壳里做道场”，在节式、韵式以至行式上有着许多变化。这就充分证明，格律体新诗确实是具有无限可操作性，绝非如有些人臆想的那样“一成不变”、“呆板僵化”，从而击破了“束缚思想”的罪名。
我还进一步思考：总是有好心人提醒我们，一定要注重诗的意境，不要陷入形式主义的泥沼。而实际上这却是抱住“内容决定”论或“内容为主”论不放，忽视形式对于诗歌生死攸关的重大作用。其实二者是缺一不可的，在重要性上也不分轩轾的。人的灵魂和躯壳什么更加重要呢？我想应该这样回答：人若是没有灵魂指引，就是行尸走肉；而灵魂没有躯壳可以容身，就是孤魂野鬼。同理，没有好的意境，徒具诗形，不能成诗；而好的意境不能附丽于诗的形式，也同样不具有诗的生命。（录自博文）
为了说明问题，举几个诗例吧：
琴蛙
选取池塘一隅
怡然弹琴自乐
宣示何谓天籁
令我闻之愧怍
应招天下诗人
来此虚心听课
杨梅
上有杨梅一树
我欲撷之不得
草地踟蹰自嘲
也算望梅止渴
忽闻啁啾方悟
此果专供鸟啄
林间
我来林间蹀躞
突然连声啧啧——
青青草地之上
飘落鲜红落叶
他的无心之作
竟然如此奇绝
王端诚诗兄在读了这些作品后赠二步六言十四行诗一首：
美妙的三弦琴
弹奏在习水滨
幽深的山林里
住永远的情人
清新的六弦琴
回荡在习水滨
幽静的山径中
寻永远的情人
迷人的三弦琴
缭绕在习水滨
幽雅的山石上
会永远的情人
情人啊她是诗
飞入了三弦琴
而我2014-2015年在文昌过冬仍然继续做六行诗练习，辑为《紫贝俯拾集》达百余首，进一步巩固了在习水的成绩，证实了我的上述思考。
惬意的“候人”生活中，我不忘读书，写了若干阅读笔记；也没有与世隔绝，仍然关注诗坛，写了一些抨击诗弊的文字。由于现代通讯的发达，并没有耽误《重庆艺苑》的编辑工作。
荷尔德林所云“诗意的栖居”，我可以自诩达到了这样的佳境。
【附】
山中杂咏（2011——2114）_诗酒自娱_新浪博客 http://blog.sina.com.cn/s/blog_574d2fe40102wcoa.html
2018•7•18綦江高庙甜梦农家乐写竟
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发表于 2018-7-24 15:10:04