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红楼诗学对当代诗歌创作的启迪 ●李长空
《红楼梦》是中国古代的百科全书，是对中国封建社会的物质文化、制度文化和精神文化的回顾、总结、浓缩和艺术的表现，是中国封建社会生活文化的集大成者。鲁讯先生曾不无挪揄地说：“经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事。”而其中的诗歌创作表现和诗学个性化论述，闪现着富有启迪意义的火花，对当代诗歌创作具有现实指导作用。
一、红楼诗学解析
中国是诗歌的王国。远在尧、舜、禹、夏、商、周的时代，朝廷就设有专门采诗的官员，在民间征集群众口头流行的歌谣，借此体察风土人情，了解民间疾苦。《诗经》就是当时乐官们收集并经过加工整理的歌谣集。唐代是中国诗歌发展史上的黄金时代，流传至今的就有两千多位诗人的近五万首诗歌。在耀眼的群星中，不仅有风格迥异的男诗人，也有散发着自己独特光芒的女诗人，如薛涛、鱼玄机、李冶、薛媛、徐玉兰等。此后，历代不乏诗篇灿烂的女诗人，如宋代的朱淑真、李清照，元代的郑允端、孙蕙兰，明代的陈德懿、潘氏、朱静庵、陆卿子、黄峨，清代的柴静仪、林以宁、席佩兰、孙云凤、王慧、秋瑾等。据胡文楷先生《历代妇女著作考·自序》所言：“清代妇人之集，超轶前代，数逾三千。”数量之多，可谓空前，极一时之鼎盛。 《红楼梦》里有不少关于诗词创作和诗歌讨论的着墨，都是通过书中人物之口说出的。就全书的构思而言，一方面可以展示“几个异样女子”的才情，在情节的连贯上穿针引线、推向高潮；另一方面，是作者塑造人物的重要方式之一，借人物作诗论诗，意在说明人物的性情和见识。 （一）黛玉论诗 林黛玉是中国文学史上不朽的艺术形象，在《红楼梦》中是位绝顶聪慧的才女。她的才华是大观园群芳之冠，是智慧的女神。她从小失去父母，寄养在外祖母家，尽管是贾母的“心肝肉”，可是以她的敏感，总摆脱不了一种孤独感。特别是在对宝玉的爱情上，几乎到了神经过敏的程度。他们的爱情在有形无形的外界压力下，形成一种畸型。黛玉的悲剧就在于她不会像宝钗那样会装“糊涂”，她太冰雪聪明了。 林黛玉是大观园群芳中创作诗歌最多的人物之一，也是作者最着意作为诗人去刻画的形象之一。林黛玉所创作的诗歌，基本上都是她有感于生活中所发生的事情，借以抒发身世之感，非常个性化和情感化。 林黛玉论诗，见于《红楼梦》第四十八回“滥情人情误思游艺，慕雅女雅集苦吟诗”，因香菱欲学诗而起。话说呆霸王外出避羞，香菱搬来与薛宝钗同住。香菱要宝钗教他作诗，宝钗笑道:“我说你‘得陇望蜀’呢。我劝你今儿头一日进来,先出园东角门,从老太太起,各处各人你都瞧瞧,问候一声儿,也不必特意告诉他们说搬进园来。若有提起因由,你只带口说我带了你进来作伴儿就完了。回来进了园,再到各姑娘房里走走。”⑴薛宝钗是封建礼教的卫道士，她认为“‘女子无才便是德’，总以贞静为主，女工还是第二件。其余诗词，不过是闺中游戏，原可以会可以不会。咱们这样人家的姑娘，倒不要这些才华的名誉。”⑵，故香菱欲学诗的请求自然是不能应允的，何况两人还尊卑有别。香菱痴心于诗，遂舍近求远再拜黛玉为师，黛玉很爽快的就答应了，并向香菱传授了一些最基本的诗词创作要领，可谓是字字珠玑：“且说香菱见过众人之后，吃过晚饭，宝钗等都往贾母处去了，自己便往潇湘馆中来。此时黛玉已好了大半，见香菱也进园来住，自是欢喜。香菱因笑道：‘我这一进来了，也得了空儿，好歹教给我作诗，就是我的造化了！’黛玉笑道：‘既要作诗，你就拜我作师。我虽不通，大略也还教得起你。’香菱笑道：‘果然这样，我就拜你作师。你可不许腻烦的。’黛玉道：‘什么难事，也值得去学！不过是起承转合，当中承转是两副对子，平声对仄声，虚的对实的，实的对虚的，若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的。’香菱笑道：‘怪道我常弄一本旧诗偷空儿看一两首，又有对的极工的，又有不对的，又听见说一三五不论、二四六分明。看古人的诗上亦有顺的，亦有二四六上错了的，所以天天疑惑。如今听你一说，原来这些格调规矩竟是末事，只要词句新奇为上。’黛玉道：‘正是这个道理，词句究竟还是末事，第一立意要紧。若意趣真了，连词句不用修饰，自是好的，这叫做不以词害意。’香菱笑道：‘我只爱陆放翁的诗：重帘不卷留香久，古砚微凹聚墨多。说的真有趣！’黛玉道：‘断不可学这样的诗。你们因不知诗，所以见了这浅近的就爱，一入了这个格局，再学不出来的。你只听我说，你若真心要学，我这里有《王摩诘全集》，你且把他的五言律读一百首，细心揣摩透熟了，然后再读一二百首老杜的七言律，次再李青莲的七言绝句读一二百首。肚子里先有了这三个人作了底子，然后再把陶渊明、应暘、谢、阮、庾、鲍等人的一看。你又是一个极聪敏伶俐的人，不用一年的工夫，不愁不是诗翁了！’”。这一段解说是黛玉作诗的最基本法则，堪称古典诗歌创作的教科书，在逻辑层次上有渐次递进的关系，我当初读过这段文字后也受益颇多。首先，入手从近体律诗开始，重点放在声韵格律上，详细解释起承转合与对仗之类的技巧，这是从汉语的特点出发，先解决“写得像”的问题；其次，近体诗虽然重视声韵格律，但又不能一味讲求形式，必须处理好形式和内容的关系，以立意为主。如果形式和内容发生矛盾，宁可“不以辞害意”；第三，立意也有高下雅俗之分，所以功夫要从“高雅”、“乎上”做起；第四，对于初学者来说，功夫从“高雅”、“乎上”做起的关键就是选择合适的师法对象，并按照一定的顺序渐次进步。 林黛玉论诗，另见于《红楼梦》第四十回“史太君两宴大观园，金鸳鸯三宣牙牌令”： 宝玉道：“这些破荷叶可恨，怎么还不叫人来拔去。”宝钗笑道：“今年这几日，何曾饶了这园子闲了，天天逛，那里还有叫人来收拾的工夫。”林黛玉道：“我最不喜欢李义山的诗，只喜他这一句‘留得残荷听雨声’。偏你们又不留着残荷了。”宝玉道：“果然好句，以后咱们就别叫人拔去了。” 李商隐的诗素以“隐晦”见称，令人难入其境，与林黛玉推崇的“不以辞害意”相左。而林黛玉之所以喜欢他的那句“留得残荷听雨声”，就在于它以极平常的语言创造出了静谧安闲而略带冷寂的意境。可见黛玉是非常推崇诗歌的意境的。 从上文可知，黛玉倡导盛唐、魏晋诗风，排斥李商隐一路的隐晦和陆游一路的浅近直白，其诗论可谓简练精辟又见解深刻。黛玉自己的诗作，最大的特点就是以立意为先，词句修饰都在其次，如《葬花吟》，全文多处换韵，在格律上并不在意，却有着强烈的艺术感染力。 （二）宝钗论诗 薛宝钗是《红楼梦》中三大中心人物之一，与贾宝玉、林黛玉之间的爱情纠葛，成了《红楼梦》中一个重要的内容。薛宝钗有着封建阶级女性最标准的品德，几乎达到无可挑剔的完美程度：她“品格端方，容貌丰美”，“行为豁达，随分从时”，荣府主奴上下都喜欢她；她“罕言寡语，人谓藏愚；安分随时，自云守拙”，正是封建时代有教养的大家闺秀的典型；她能规劝宝玉读“圣贤”书，走“仕途经济”的道路，受到宝玉冷落也不计较；黛玉行酒令时脱口念出闺阁禁书《西厢记》、《牡丹亭》里的话，她能偷偷提醒黛玉注意，还不让黛玉难堪。 薛宝钗的诗才可以说与林黛玉不相上下，在伯仲之间。在《红楼梦》中，多处写到群芳开展诗社活动，其中以描写林黛玉和薛宝钗“双峰并峙，二水分流”的场面最为浓墨重彩而又生动传神。宝钗虽常以“女子无才便是德”来开导别人，不赞成女子读书作诗，但她自己却既善写诗又善论诗。她的诗多是一种含蓄浑厚的格调，这与她的思想性格是一致的。而她对诗歌的评论，常提出很多独特的艺术见解，反映了她的艺术鉴赏能力和美学观点。 薛宝钗论诗，见于《红楼梦》第三十七回“秋爽斋偶结海棠社，蘅芜苑夜拟菊花题”，摘录如下： ……迎春道：“都还未赏，先倒作诗。”宝钗道：“不过是白海棠，又何必定要见了才作。古人的诗赋，也不过都是寄兴写情耳。若都是等见了作，如今也没这些诗了。” ……这里宝钗又向湘云道：“诗题也不要过于新巧了。你看古人诗中那些刁钻古怪的题目和那极险的韵了，若题过于新巧，韵过于险，再不得有好诗，终是小家气。诗固然怕说熟话，更不可过于求生，只要头一件立意清新，自然措词就不俗了。究竟这也算不得什么，还是纺绩针黹是你我的本等。一时闲了，倒是于你我深有益的书看几章是正经。”湘云只答应着，因笑道：“我如今心里想着，昨日作了海棠诗，我如今要作个菊花诗如何？ ”宝钗道：“菊花倒也合景，只是前人太多了。”湘云道：“我也是如此想着，恐怕落套。”宝钗想了一想，说道：“有了，如今以菊花为宾，以人为主，竟拟出几个题目来，都是两个字：一个虚字，一个实字，实字便用‘菊’字，虚字就用通用门的。如此又是咏菊，又是赋事，前人也没作过，也不能落套。赋景咏物两关着，又新鲜，又大方。”……湘云依说将题录出，又看了一回，又问“该限何韵？”宝钗道：“我平生最不喜限韵的，分明有好诗，何苦为韵所缚。咱们别学那小家派，只出题不拘韵。原为大家偶得了好句取乐，并不为此而难人。” 从第一段对话可知宝钗“寄兴写情”的作诗观点。诚然，文学来源于生活，生活是创作的源泉，但是并非任何创作都要拘泥于此。诗不能照搬生活，特别是咏物之作，贵在“寄兴写情”。从这个角度看，宝钗的观点无疑是可取的。她的《咏白海棠》：“珍重芳姿昼掩门，自携手瓮灌苔盆。胭脂洗出秋阶影，冰雪招来露彻魂。淡极始知花更艳，愁多焉得玉无痕？欲偿白帝宜清洁，不语婷婷日又昏。”正是她这个创作主张的最好实践：此诗不拘泥于白海棠之形，而是重在传达出白海棠之神，因而它也成了宝钗性格的一个形象写照，人们由此诗便会很容易地想象出她那特有的端庄稳重、敦厚温柔的品格，乃至她的气敛神藏、内蕴外朴的以退为进的处世哲学。故脂砚斋评曰：“真诗人语！” 从第二段对话可知，宝钗虽然主张诗歌要立意清新、命意新奇，认为好诗就应该“又新鲜，又大方”，但是却担心过犹不及，既反对诗题刁钻古怪和限韵束缚人的做法，又反对落入俗套。由此还可知，宝黛二人在诗学主张方面是有相通之处的：黛玉强调“第一立意要紧”，宝钗强调“头一件立意清新”；黛玉强调“不以词害意”，宝钗强调“何苦为韵所缚”。这表明，在内容和形式的关系上，宝黛都重视诗歌内容，认为诗体形式是为诗歌内容服务的，这样不偏不倚的见解无疑是高明的。 此外，薛宝钗论诗还见于《红楼梦》第六十四“幽淑女悲题五美吟，浪荡子情遗九龙佩”，摘录如下： ……宝钗亦说道：“做诗不论何题，只要善翻古人之意。若要随人脚踪走去，纵使字句精工，已落第二义，究竟算不得好诗。即如前人所咏昭君之诗甚多，有悲挽昭君的，有怨恨延寿的，又有讥汉帝不能使画工图貌贤臣而画美人的，纷纷不一。后来王荆公复有‘意态由来画不成，当时枉杀毛延寿’，永叔有‘耳目所见尚如此，万里安能制夷狄’。二诗俱能各出己见，不与人同。今日林妹妹这五首诗，亦可谓命意新奇，别开生面了。” 古今诗坛不乏人云亦云之作，能够化腐朽为神奇、袭故而弥新、给人以启发的别开生面之作可谓鲜有。宝钗认为作诗不能因袭古人，而要勇于翻出新意来，这样的见识使人有拨开阴霾见青天之感。而宝钗对黛玉诗作的高度赞美，又彻底打破了历来“文人相轻”的陋习，显示了宝钗的大度来，这与其性格又是多么的吻合。 （三）李纨论诗 李纨出身金陵名宦，从小恪守“女子无才便是德”的古训。丈夫贾珠早夭，她一直守寡，虽处于膏粱锦绣之中，竟如槁木死灰一般，一概无见无闻，唯知侍亲养子，外则陪侍小姑等针黹诵读而已。 李纨一再谦称自己“不会作诗”、“不能作诗”，偶然的作诗表现也确实不见精彩。但这不影响她在众人心目中的地位。事实上，她是一位善于评诗者，并任海棠诗社社长兼裁判。如第三十七回结海棠社时宝玉所说：“稻香老农虽不善作，却善看，又最公道，你就评阅优劣，我们都服的。” 李纨主张诗歌要含蓄浑厚。含蓄浑厚是在孔子“温柔敦厚”基础上提出的诗歌创作格调标准，即要求诗人在创作态度上要“中正和平”，在创作方法上要“含蓄不露”，这也是李纨的性情使然。如海棠诗社活动中，宝玉认为探春的好，李纨推重宝钗的诗“有身份”，而当黛玉写了出来，众人就“都道是这首为上”，李纨却是这样总结：“若论风流别致，自是这首（按指林黛玉之作）；若论含蓄浑厚，终让蘅稿。”于是一锤定音，推宝钗诗第一，黛玉诗次之。 李纨强调诗歌要有独创性。如第三十八回菊花诗社中，李纨评林黛玉的《咏菊》、《问菊》和《菊梦》：“题目新，诗也新，立意更新，恼不得要推潇湘妃子为魁了。……巧得却好，不露堆砌生硬。”这个“三新”、“巧”，正是艺术从形式到内容都强调“独创性”的完整的艺术标准。 （四）香菱论诗 香菱，薛蟠之妾。她不仅痴心学诗、作诗，其诗论亦颇有心得和深度。如《红楼梦》第四十八回“滥情人情误思游艺，慕雅女雅集苦吟诗”： 一日,黛玉方梳洗完了,只见香菱笑吟吟的送了书来,又要换杜律。黛玉笑道:“共记得多少首?”香菱笑道:“凡红圈选的我尽读了”。黛玉道:“可领略了些滋味没有?”香菱笑道:“领略了些滋味,不知可是不是,说与你听听。”黛玉笑道:“正要讲究讨论,方能长进。你且说来我听。”香菱笑道:“据我看来,诗的好处,有口里说不出来的意思,想去却是逼真的。有似乎无理的,想去竟是有理有情的。”黛玉笑道:“这话有了些意思,但不知你从何处见得?”香菱笑道:“我看他<<塞上>>一首,那一联云:‘大漠孤烟直,长河落日圆’，想来烟如何直?日自然是圆的。这‘直’字似无理,`‘圆’字似太俗。合上书一想, 倒象是见了这景的。若说再找两个字换这两个,竟再找不出两个字来。再还有‘日落江湖白, 潮来天地青’，这‘白’、‘青’两个字也似无理。想来,必得这两个字才形容得尽,念在嘴里倒象有几千斤重的一个橄榄。还有‘渡头余落日,墟里上孤烟’，这‘余’字和‘上’字,难为他怎么想来!
我们那年上京来，那日下晚便湾住船，岸上又没有人，只有几棵树，远远的几家人家做晚饭，那个烟竟是碧青，连云直上。谁知我昨日晚上读了这两句，倒像我又到了那个地方去了。” 上面这段话粗看无理，却说出了诗歌创作要“真切自然”、“无理而妙”的道理。现实中，有些诗人、词家写的作品，无论从事物的常理还是从人之常情来说，都是相悖的。可经过含英咀华后，便会发现作者这样写，往往比“有理”的写法更真切生动、妙趣横生、得意传神，更能扣动读者的心弦。
二、红楼诗学对当代诗歌创作的启迪
曹雪芹不仅是一位伟大的小说家，他对诗词曲赋也有着高深的艺术修养和独特的艺术见解。他让自己杰作《红楼梦》中的主人翁林黛玉、薛宝钗、李纨、香菱等人出来谈诗论词，把自己的诗学主张，借博学多才的群芳之口形象地表达出来，却没有一点说教气，显得非常巧妙和自然，也完全符合人物各自的性格特征，从中可以看出作者的美学思想和独具匠心，令人敬仰和赞叹。 “红楼诗学”中闪现着众多富有启迪意义的火花，这些火花对当代诗歌创作，也具有现实指导作用： 启迪一：学诗当取法“高雅”、“乎上”，并按照一定的顺序渐次进步。对于初学诗者，断不可学浅俗、晦涩的诗歌，因为要么来得太容易，要么云遮雾罩含意不清。初学者从这里入门，就可能写滑了手，改不过来，无法进一步提升自己的诗艺水平。当代诗坛大白话（如梨花体、羊羔体、口水诗）、大黄话（如垃圾派、下半身）、大黑话（如晦涩诗）、大灰话（废话诗）流行，有见识的初学诗者应该远而避之。初学诗者可以先从中国古典优秀诗歌尤其是唐诗中吸取营养，继而批判吸收中国现当代优秀新诗和外国优秀诗歌的长处，并逐步形成自己古今贯通、中西结合的独特诗风。 启迪二：诗歌创作要注重立意和意境的创造。诗歌创作者，视野要尽可能宽广些，立意要尽可能高远些，所谓“胸怀有多大，舞台有多大；立意有多高，格调有多高”是也。如果辞藻韵律和意趣意境发生矛盾，要做到宁可“不以辞害意”，也不能削足适履。 启迪三：诗歌创作须处理好形式和内容的关系。诗歌创作应该从汉语的特点出发，重视声韵格律，首先要解决“写得像”的问题；但又不能够一味地讲求形式，必须处理好形式和内容的关系，以立意为主。而且，当诗歌的创作形式被确定下来以后，有创造性的诗家就要勇敢打破旧有均衡，在不和谐中进一步追求新的和谐。在中国现当代诗坛中，自由新诗因为“不拘格律，不拘平仄，不拘长短；有什么题目，做什么诗；诗该怎么做，就怎么做”⑶的随意性和不确定性，至今无法构建审美规范，更无法达成审美共识，以至于不能“成方圆”；而格律体新诗又因为曾经单纯、片面地强调诗体形式，而漠视主题内容的提炼和意境的创造，主流诗界或嘲其形式主义，或讥其民歌打油，或鄙其诗意直白，虽然诞生已有近百年了，也依然在诗殿外徘徊。我曾经因为写作《现当代格律体新诗赏析》文章和主持《格律体新诗》杂志“诗先驱”栏目需要，刻意地去某格律体新诗名家诗集中挑选内容与形式相统一的佳作，遗憾的是，最后只能勉强挑出两首比较接近自己需求标准的“佳作”推荐给读者。希望初学诗者能够从中得到某些启发，也希望有更多的格律体新诗写作者能够从我的遭遇中悟到些什么。 启迪四：诗歌创作要有独创性，最忌人云亦云。好的诗歌作品，应具备“人人心中有，（其他）诗家笔下无”的新奇、鲜活、生动、独创的艺术形象。 启迪五：诗歌创作不能照搬生活，可寄兴写情。生活是创作的源泉，但并非所有创作都要拘泥于生活之形，而应重在传达出生活之神，要能够化腐朽为神奇。 启迪六：诗歌创作要做到真切自然、无理而妙。诗歌创作要能够把诗人的一己之感，升华为普遍的宇宙人生经验，在平凡事物中发现生活的真谛、意趣和理趣。
注释： ⑴节选自曹雪芹《红楼梦》第四十八回。 ⑵节选自曹雪芹《红楼梦》第六十四回。 ⑶节选自胡适《谈新诗》（《中国新文学大系·建设理论集》，上海文艺出版社1980年版）
（本文原刊《淮风诗刊》总第84期）
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发表于 2012-10-9 23:34:15
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