本帖最后由 静月听风 于 2013-5-1 10:24 编辑
伊凡作品：《炊烟》 剪不断 这 肺腑的深情 而我 一生沉浮 仍是你干枯的柴
【静月听风赏析】 这首诗精短而充满巧智，诗人借用炊烟这一潜在的物象，别出心裁地体现了诗人漫长的人生经历和对家乡的怀念，突出了乡愁悠长的主题，充满了颤动心弦的人生感。 诗人以“情动于中”的豪放，有力地拨动了读者的心弦，点燃了读者思乡的烈焰，使诗歌具有撼人心魄的艺术感召力。其精巧的构思，虚实的处理，语言的跳跃，意境的营造都具有可感、可叹和可学性。“剪不断”用在句子开头，很有爆发力，不仅勾起了读者无数的悬念，还增加了诗的灵动性。“肺腑的深情”，转承自然，其形象而富有质感的表达，凸显了诗的张力。尾句的提升是这首诗中最成功的一笔，它像一个故事的延伸，给人意犹未尽的感觉，总是让人自觉不自觉地去思考、去探寻，刨根问底地想知道这是怎样的一个人生。 诗的结构优美，构思和语言表达独特，把抽象的思乡之情形象化了。每一行都是以虚入笔，却饱含真情实感，诗歌潜在的特质极富感染力，虽看不到弩张剑拔，但蓄势颇足，如静美之外壳包裹着严实的火焰。
云海无岸作品：《爱情雪》 落白。落的是一片爱 渴望 你掌心的暖 带来 春天的精彩
【静月听风赏析】 这首诗单是题目就能把人带入一种美的境界，文字精微，诗意简洁明了，没有曲折的思路和布局，但情、境、韵恰到好处，语言灵动而不晦涩，情境豁达又不失婉约，画面感极强，着实让人叹为观止。 “落白”是实写，“一片爱”是虚描，而我“渴望”的“你掌心的暖”，是一份真实而痛感的顾盼。精炼的语言中加入叙述的跳动，不仅能让读者体会到诗的含蓄，还可以体会到诗里突出的形象。无需多言，一个“掌心的暖”，一个“春天的精彩”足以。自古以来“雪”都是文人墨客的执爱，而那一份像“雪”一样圣洁的情感更能撩人心怀。“清新、明丽的语言，为我们展开了一幅渴望、等待和牵手未来的精彩画面，淋漓尽致地表达了诗人难以排解的孤寂情感和对这份纯洁爱情的向往，对美好生活的渴望。 此诗有两个突出的特点：一是音韵美，“白”“爱”“来”“彩”形成押韵，读来朗朗上口，韵味十足；二是断句的使用，“落白。落的是一片爱”，对断句的准确把握有助于呈现诗歌内在的意蕴美、节奏美和留白，拓展读者的思路，增强诗的张力。
泉水作品：《清明祭》 泪眼滂沱的笔 跪了一夜 在心底怀念的韵册 怎么也找不到 平仄
【静月听风赏析】 这首诗借助“写诗”这一表象行为，勾画出一幅清明祭祖的场景，把追思亡人的痛感淋漓尽致地展现在读者面前。它通过对场景的衔接，产生意象的衔接，从而达到从形象表达到抽象思维的有机结合。 整首诗悲情如画，情景交融，“笔”、“韵册”、“平仄”形成一条主线，使意象相互对应，诗情明朗轻灵、相得益彰。诗歌的节奏和韵律层层推进，把捏到位，“夜”、“册”、“仄”形成押韵，尤如几个悲情跳动的音符，踏在心灵的五线谱上，弹奏着清明的潮湿和诗人的怅惘。其深刻幽婉的思想感情与作品生动鲜明的艺术形象交相辉映，让人不得不融入疼痛的氛围，感受这样一个真切而感染灵魂的场景，情不自禁地陪着这些文字的分行，或哭、或痛、或悲、或念，那奇异的想象、别致的表达，着实让人们感到贴心贴肺。 语言自然质朴、通俗易懂、清澈隽永而脍炙人口。虽然诗的调子是悲凉的，但节奏与情感却是完美和谐，如一首颤动心灵的哀歌，和着清明的音律，唱着押韵的节奏，读起来顿挫有致，柔润动情。
潘兴斌作品：《别》 盛进叮咛，盛进梦…… 预盛远方风霜雨雪的行囊 此时此刻 最沉重
【静月听风赏析】 这首诗构思独特、角度新颖、意境优美、抒怀灵动。借景抒情，非常完美，读后让人回味无穷，产生共鸣！ 离情似刀，刻道道伤痕；别情如雨，湿寸草之心。此时此刻，“沉重”的不只是“预盛远方风霜雨雪的行囊 ”，更有诗人的笔触和读者的眼睛。“叮咛”“梦”“远方”“风霜”“雨雪”“行囊”诸多罗列的意象，像一个个机器的部件，诗人之所以高明，就在于他能把这一些看似零碎，却又必不可少，看似平凡，却又刻骨铭心的东西有机地结合起来，形成一个坚不可摧的整体，来深化主题，体现出这一次离别的不同寻常。我们都知道潘老师比较喜欢提炼诗歌的语言，他的诗中每一个字都有深意，像一颗钉子，总是钉在该钉的位置，语言之精炼更是无懈可击，这首诗中却出现了三个“盛”字，然而你不难发现，“它”像一根逐渐加粗的心丝，通过层层递进，把所有的语言，所有的祝福，所有的期盼都缝合在潮湿的心音，把离别的情绪弹奏得缠绵悱恻、复杂而细腻。 整首诗蕴涵丰富，语言紧密，情感饱满洒脱。其灵魂的弦外之音凸显了情感和意蕴的深度，比一般诗人生死离别的情愫，更细腻、更沉厚、更刻骨、更具代表性。
(2013.04.30) | 
发表于 2013-5-1 10:22:30
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