摘要：本文着重从"中国格律体新诗网"近年在推广和普及格律新诗的活动中，产生和发现的主要问题进行了剖析。结合自身从传统诗词向现代格律体新诗转化的学习、创作、研究体会；揭示了初学者容易陷入的误区；坦呈了快速入门的途径；迅速提高的要点、方法。并综合笔者近年对楚辞的研究，以独特的视觉，阐明了自己的观点，以探讨中国当代诗歌未来的发展方向。 导言：中国是一个古老的诗国，有着深远的诗歌格律传统。历代先贤用各种格律样式，写出了无数世代流传的优秀经典。格律已经成为民族的诗歌美学基因，尽管五四新文化运动的大潮，摧毁了几千年传统文化的堤防，白话文全面兴起。诗学更是采取了拿来主义，几乎从全盘西化开始。以译诗的方法在写新诗，在当时的知识界，这是一种不以个人意愿为转移的时代潮流，但也未能动摇诗歌格律的根基。从白话诗刚刚诞生开始，建立新诗格律的理想，就随之确立。理论的研究与诗体的试验，一直也没有停止。经过几代人艰难而顽强地努力，特别是网络载体的普及，终于在新世纪初，无论理论研究、还是创作实践，都达到了新的高度，形成了前所未有的崭新局面。所以我这里谈的“中国格律新诗”，其实是个不科学、含混不清的概念。实际上它仅是针对现在大家习惯性称的“旧诗”“新诗”而言的。它实际上包含着：一个主要以古代汉语、为语言规范和诗歌载体的中华传统诗词；和一个主要以现代汉语、为语言规范和诗歌载体的中国白话格律体新诗两个部分。尽管在有些地方，在有些人的眼里，它们似乎是水火不相容的两大阵营。但对我这样的诗歌爱好者、业余诗作者来说他们之间除了语言的区别外，并没有本质上的不同。有如现代出现了严重代沟家庭中的父子，根本上是一脉相承、大方向是原则一致的。在学诗上，我从来就是两面派，旧体新诗都喜爱。我觉得，他们有很多共同点，放在一起，比较着讲，更有利于大家的理解。 首先我们先正视一下目前中国诗坛的现状：自改革开放以来，传统的中华诗词出现了强烈的复兴趋势。在海内外文坛引起了十分强烈的反响。而且国外很多具有世界大文化、大诗歌眼光，又不搞文化霸权的真学者，都承认中国的诗歌特色鲜明，历史悠久，独树一帜。认为中国五千年的文化源流，中国的思想、中国的感情、中国的风味，还有中国诗歌化的语言。都是不可替代的，独具民族特性的精华。 当然这里说的精华,不是那些从上世纪后期开始，已经公然废韵，颠覆了“押韵”这一诗界公理，而且借助文革遗风，在全面求奇求异、批判、打倒、颠覆一切的同时，自己也迷失了方向的新诗,而是指的中华传统诗词。历史似乎和我们开了一个玩笑,这种从五四新文化运动开始以来就被打倒，被“开除”出了正统的文学界的诗词,在近百年的限制打压后,又迎来了蓬勃发展的春天。中华诗词学会及其在全国各级学会的会员，已有超过二百万的实力。尚未包括当今网络上数量更大的诗作者。不仅数量大，而且有相当优秀作品.《中华诗词》杂志发行达二万多份，成为海内外发行量第一大刊物。体现出了这一传统文学样式的魅力和顽强生命力。而在中国白话格律体新诗方面，二零零五年，由万龙生先生等在“东方诗风”网站，率先举起了"格律体新诗"这一面大旗。推出"東方詩風"刊物.将以前流行的“现代格律诗”更名为“格律体新诗”。旗帜鲜明的承担起，源远流长的中华诗学精华，在现代语境中的传承、创新和发展的重担。随后余小曲等，创办了“中国格律体新诗网”，开始筹建"格律体新诗创作研究会"不但聘請了東方诗风主要領導及理論專家.萬龍生.王端誠.孫則鳴.黃中模.程文.和现代格律诗學會會長黃淮.世界漢詩學會會長周擁軍等，出任顧問。并出版《格律体新诗》刊物。初步形成了一個，面向全國的大框架,为格律體新诗的發展奠定了基礎。随着新诗‘二次革命’的兴起,诗体重建的问题，再度為詩界重視。使“格律体新诗”將有可能打破自由体新诗一家独大的局面，重新恢复自身在诗坛应有的地位，成为最先定型的，有质有量，有章可循的新诗体。 同时我们也应该清楚的看到，中国传统诗歌之所以被革命，至今仍未为现代文学史接纳。主要因其语言脱离了现代生活，有一种时代距离感。所以这种“在野”地位诗体的空前普及和全面复兴，并不是很正常的现象。仅是在填补新诗界自暴自弃自闭后留下的空档,处于“复”而待“兴”的阶段。同时在诗词的这种“辉煌”的外表下，“标语体”“口号体”…… 等舍弃了形象美、意境美、千篇一律的概念之作，竟占了当前诗词出版物中的大多数。虽然写成的作品数量很大，但能流传的作品反倒特少。这样的作品可以满足部分人茶余酒后的自娱自乐,社交场合的应对酬答。却很难走进文学的殿堂，更遑论成为什么“主力”了！而新诗界在自我迷失、闭锁，失去广大读者后。随着新的诗论：零抒情，让读者再创作的出现。这种倾向愈演愈烈，新世纪以来更因快餐文化的影响，微型诗从两、三句到一、二句再到一、二个词到一个字。这都是在网络诗坛可以经常看到的。前些年我曾点评过一首微诗，只三行三个字：天地 人 . 标题是：世界。当时我就一针见血的指出：以后再玩点玄的，可能会连题目带内容只有一个字……后来我在市学会给朱老会长谈起此事。他当时用茶水在桌上点了一点，我们不禁相视而笑。一个标点足了！其后的发展也正是如此：废话诗、口水诗成了大门派，行为诗也在前几年国庆前夜相继出炉，什么都不要了，脱光了事。再后的自我禁闭和诗论斤卖,更是大步将当代诗歌推向边沿化。而诗词界无视传统诗词已经发展到一定颠峰高度的事实,理不清熟苹果和青橄榄的现实，难以真正融入当代诗歌领域。总的说来：新诗界和诗词界，都不约而同地陷入了各自无法破解的怪圈,分别驾着各自的马车，殊途同归地奔向了非诗化！其区别仅表现在:新诗界的非诗化主要是在形式上，即格律规范的背离和丢弃；而诗词界的非诗化则主要是在内容上，即意境审美的的缺失和淡忘。好在新诗界早已经有人明确提出：诗体重建和第二次革命，更有其中部分佼佼者举起了“诗歌要回归大众，回归现实，回归传统”的三回归的理论，“东方、协和、真情”的风格。“好读，好懂，有情，有境”的改革大旗。诗词界呢？重庆市和四川泸州市诗词学会，率先在西南竖起“国诗”大旗，确定了传统格律诗词的国粹地位。作为流传了几千年的文化遗产，来传承、维护和发扬光大。万龙生等人更倡导：“旧瓶装新酒”和“新酒寻新瓶”的理论！采用推陈出新护根本，顺应时代求发展的高招！只要新的内容适合用原有的形式来表现，新酒为什么不能装进旧瓶呢？这可是我们能否在国势强盛，民族实力腾飞的同时，再续中华诗词辉煌的关键举措。而“新酒寻新瓶”一方面是创建传统诗的新体式；一方面就是尽快完善格律体新诗的建设步伐。至于中国的现代白话之泥，能不能烧制出适用的，甚至精美的现代格律之瓶？答案是肯定的，历史和现实已经用不懈的坚持和前赴后继的努力,以成果作出了初步回答！ 历史，终究是无法否定的存在。我认为近百年的诗歌史，最大的成就在于：逐步摸索到了前进的方向；探明了诗体重建的路径；最主要的是让诗歌真正走下了神坛，回到了民间。诗歌是一种文化。是人类社会发展过程中所创造的精神财富。随着人类精神文明建设的加强，基本素质的提高。诗歌早已融入到了大众的生活之中。人人都可以读诗、作诗，但读诗、作诗的不必都是诗人。诗歌应是自身素养的一种体现方式，不一定非要成为"专业"。生活不能缺少诗歌，但决不能只靠诗歌生活。试问那些口口声声诗歌要小众化；是少数人的事情的卫道者。为何不睁开眼睛看一下？中华历史上有哪一个时代，拥有现在这样多写诗的人？草根诗人们无意来抢你们的饭碗，他们在各自的领域中，大多活得很滋润。少了些穷愁牢骚；多了点朴实自然。少了些浮华阿谀；多了点真情实感。让你们依然高高在上去做精神贵族，去哀叹专制文化的没落。大众却是在情不自禁的欢呼，中华古老诗国的又一个春天已经来临。历史将会证明，一个拥有数百万爱诗者、作诗者的国家，传统诗词依然具有旺盛生命力与时代适应性，它将作为国粹，伴随着中华民族共存。而当代的格律体新诗，因为它使用的是白话，是能生动反映及准确把握当代人思想、生活和情感的现代汉语，它必将会意气风发的前行，创作出无愧于时代，无愧于人民的新诗歌，新诗体！ 其次和初学者交流一下容易陷入的误区；入门的捷径；迅速提高的方法。 一：关于对“格律”的误读，认为这是人为强加的镣铐、视之为桎梏。传统格律诗词中，所谓"格"是包括了：对称、用韵、节奏、对仗、平仄等这些硬性指标。"律"当然是音律，抑扬顿挫，高低强弱，有规律的节奏变化成为律。体现在传统诗语中，如音调变化形成的平仄关系，音步变化形成的对称关系，诗行和诗节的对称变化等。其中对称规律是最显著的特征，明显地增强了音乐性。事实上，离开了对称就无所谓格律。因此，我认为从音乐的"规律"变化角度讲，也应该成为构建格律体新诗的主要条件之一。一部中国文学史，就是一部永不停息的继承、发展和创新史。尤其是代表一国民族文化、语言精粹的诗歌，更是首当其冲。但是每个民族的语言文字必定有他的特色，有他内在的必然规律。纵观我国诗歌史，除诗经外，三言后有五言，五言后有七言。二、四、六、八言诗不是没有，但从未占据主流，说明这就是我们语言文字的自然音节特点，是勉强不得的。即然要参加游戏，还是遵守游戏规则为好。何况前面已谈到有些问题涉及基本规律，而基本规律是不以个人意志为转移的。我曾经和一个爱诗也爱写，但不太重视平仄格律的朋友就平仄韵律作过专门的探讨，我们先选了很多前人的名作、名句，又在自己的习作中，选了一些自己满意的句子来分圻。结果发觉，这些句子都完全合律，或基本合律。说明这就是我们语言文字的自然音节特色，并非是哪一个祖先强加上去的。诗界向有“开口音为平；闭口音为仄”的简易区分法。有如朗诵要讲究抑扬顿挫，唱歌自然有轻重强弱。看似错综复杂的音韵平仄，其实就是这么简单，是每一个炎黄子孙和用汉语作母语的人，在语言文字交流中的自然规律。没必要把其复杂化。 二：关于用韵： "无韵不成诗"这是中国人对传统诗歌的最基本的认知。对于格律体新诗，以此辩真伪、定优劣。这也是"格律"主要内容。是中国诗歌始终具有的美学品格。这个品格，千百年来不但造就了一代代诗人，也造就了一代代的诗歌读者。无视这个审美积淀，就会在中国遭遇站不住脚的命运。中国诗歌的韵以前叫"辙"，即车轮滚动后碾出的轨迹。这不是谁规定的，也不是谁能规定的，它乃是多年创作实验的结果。臧克家说，"韵，应当是感情的站口，节奏回归的强力的记号。不但很有道理，更形象的说明了它在诗中的重要。但初学者大多为此感到困惑，甚至有越学越糊涂的感觉!单是韵牌，就叫人即看不懂也听不懂。有很多发音明明相近的字用在一起，内行一看斥之为错韵。不少发音似乎完全相左的字又被评为合律。且历代诗人用韵也杂，古韵、新韵、诗韵、词韵，各吹各的号，各唱各的调。更有邻韵相借相通之习惯，真让人莫衷一是，成了一个玄而又玄的问题。以至若非精通韵律的博学鸿儒，鲜有不借助工具书能定好韵者。事实上至今没有那一部韵书可以称得上完美无缺的。原因是我们的国家和民族太大了，我们的文字和语言覆盖的人口和地区太多太广阔了。每一种韵书，都只能代表部分地区的部分人群。其实诗韵，从其发生开始至今，一直都处在变革之中的。从隋朝以前根据各地方言和习惯各行其是，到陆法言编成“切韵”，为唐朝科举定为官韵。后经改革成为宋朝的“广韵”再为宋末刘渊删定为沿用至今的“平水韵”，其间改革一直没有停止。清代戈载编撰“词林正韵”后更拓宽了用韵的路子，据朱承义先生考证，唐代已有借邻韵之例。近代合韵的名人、名作就已多如繁星，都在实践中不断的努力，尝试着进行变革。所以我认为，写传统诗词可以选平水韵，这样在借鉴和学习前人的精典时容易接轨。当然如果写格律新诗，自然应该用新韵，甚至可以放宽到邻韵。要适合个人的习惯，尽量放得开些。以实际发音和在歌唱、朗诵中，能达到协调和美为准。 三：谈谈入门的捷径和迅速提高的方法： 诗在科举时代是敲门砖，曾经是一门大学问。"诗学"从启蒙时就开始灌输，包括技巧和方法论。既然是学问，自然有进入的途径，而捷径，就是综合了前人成功的进入方法，总结的经验。其实玄妙，只在于学会使用工具书。不必死记硬背。手中有了利器，就已经成功了一半。再学上几手招式，则可顺利入门了。写传统诗词的登陆：中华诗词论坛网，写格律体新诗的登陆：中国格律体新诗网。论坛首页，找工具包下裁就行。 建议起步可从格律体新诗开始，因其现阶段还没设平仄限制，韵脚又已放得很宽、很稀，可以使用邻韵。按照起承转合的基本定律，可以非常简便快捷的成章。
谈两招练习手法的高招：首先写格律体新诗最好先抛开"格律"的框框。在诗情涌动或灵感闪现时形成自然诗行；诗句；当然最好是诗节。只要产生了自然的基础诗行，诗句或诗节，根据题材的需要，量体裁衣确定体式。这才着手分析基础诗行、诗节的音步；用韵方式；语言特色。然后如法炮制，重复一下自己创作的招数，就行了。这就是武林高手常说的：无招胜有招，浑然天成，自然脱俗。 其次，初学阶段避免使用一些独特的语法句式，特别是一些很难形成对称关系的句式。由简入繁。选几种目前大家公认的典型诗行：如九言四步、十言四步等入手。再根据题材需要，选几种目前已经基本成熟了的体式：如四行诗、六行诗、八行诗、十四行诗等作为框架。在临场、临屏唱和助兴时， 简便快捷，最能得心应手。 还有两个窍门:依谱作歌，按曲填词式。前一种特别适合喜欢唱歌的人。利用一些非常流行，也比较工整规律的流行歌曲改写。类似前人的依韵唱和，所谓借人酒杯，浇自己块垒。但有一个缺点，是因为现在恶搞的人多，所以要慎重。后者是对古典文学基础深厚的人特意定制的。一般是选一个用熟了的词牌，最好是上，下阙对称的（不对称的就稍加改造）尽量用通俗的字词，白话文书写。往往也能得心应手，加之经常填的词牌，起兴、承转，早已谙熟于心，平仄音韵均能应律。我自己就试过，往往能意外的激发灵感，产生佳句而获得奇趣。只要经常坚持练习。可以很快的登堂入室。 写诗的人，在突破格律，音韵关后，要想迅速提高，最好的办法就是突破诗语关。各种文体的用语，各有其特点。科学专著、文件、合同，使用的理性语言越准确越到位越好。哲学，政治语言，要在逻辑精准的前提下，来一点玄学以示高深莫测。生活语言只求表达本义，幽默诙谐，还要少引起误解才好。小说、散文等就要求标准的语法，流畅的叙述再加上艺术性。而诗语的本质，是因诗歌这种独特的文体而产生的。诗语的独特在于：需要理性语言同非理性语言的合理结合与巧用，其中非理性语言近于是诗歌这种文体的专利。诗语的艺术性，很大程度在非理性语言用得好。 诗语的主要特征是形象化的语言。通常有以下几种表现方式：一，因形见义：这是最为浅显的。形与意一致，见形释义。二，义渗于形：古诗中的比、兴，思想、感情渗透、隐融于形象中。三：夸张，也属于这类型。如：白发三千丈、银河落九天等。四，通过联想、通感产生质的飞跃。把无限事物中的那些精彩东西汇聚到一起，然后利用诗语集中体现如：“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。” 其次，诗言情！诗语可以是情语，心语，景语，成语、典语，雅语，也可是现代的缩语、简语。诗语的主要特点是要有创造性，要求有弹性，一句话越是多义越好，越广义越好，义越深越好，多、广、深再加上适度的神秘性更好。追求最大的包容量用最少的文字、最生动的语言表达出来，应该是诗学永恒不变的教条。 诗语的另一特征是律谐音美，这是诗语同其它文体语言的主要区别。利用四声变换的平仄、词性词类合理搭配，用韵脚韵律，用节拍步，以及不同节拍步组成的句式组合来创造音乐美。徐志摩曾说：“音节的本身还得起源于真纯的诗感…… 当这种“诗感”外化成为了诗的独特的语言，读者一看就可以知道这是诗，这就是“诗语”！ “诗语”有别于“文语”，很多自由诗作品，正因诗语的存在使它们确立了诗的身份。 诗语的主要来源于中国人几千年来，古诗歌中语言的诗化积累。也包括中国从古到今的民歌化的诗语。现代诗语主要来自“新诗”经过近百年的发展与积累，也已经初步成了体系，成果璀璨。它继承了古诗的诗语中大部分好的方面，也吸收了外国诗歌中有利于中国新诗诗语化方面的有用东西。基本上形成了中国风、中国味的诗语小体系。并被多数国人接受。初步实现了古为今用，洋为中用的目的。而时代语言，新奇特怪，气息万千。更是现代诗语的主要来源，当然这需要诗人去提炼。新的诗语应该是表现力和生命力最强的，当前时代的流行语言。是经过美化与雅化处理的，健康、鲜活感人的时代最强音。普通的时代语言，只能看着是诗语的元素。 惊世的名言、绝句，佳词，妙语。又叫诗眼。流传千古;美不可言。这应该是诗语追求的最高境界。所以古人写诗，有诗囊一说，常常是有了好句，先存着。好句多了再整理，最后再进一步扩充完善成一首诗。只要有了空前绝后的好句子，就能成为传世的名言绝句。而佳词妙语是比名言绝句低一个档次的，自己能新创，固然最好。但也可以是引用别人的现成句子，最常见是化用别人的句子。“只要用好了，用巧了，用得自然，用得绝，读诗的人也会觉得心服而敬佩。 最后让我们从楚辞的兴衰，来看当代诗歌的发展方向： 民谚有：乱世出豪强。上层建筑领域更是如此，每當社會大變革的時期,必然就會引起文化上的大變革。春秋战国时代，恰是华夏大地上第一次文化大变革的高峰期。诸子百家，如雨后春笋般的崛起！出现了一个我国古老文明史中最为璀璨夺目、群星荟萃，宗师辈出的时代。毫无疑问，屈原就是这其中佼佼者之一。无独有偶，从晚清开始，列强踏破国门。到五四时期的新文化運動时期，由于吹入了异域的清新空气，引发了古老帝国的全面革命。开始了从社会底层到上层建筑全方位的大变革，开启了语言和文化上的白话时代。以时代的新语言取代了文言。这一点和先秦时期特别相似，现在的青年人或许会认为，以前都是文言，现在是白话根本无可比之处，但稍有古典文学基础的人都知道，相比于三坟五典，诸子百家的著作也算得上是当时的白话。尤其是孔子的语录体经典“论语”，基本上是当年的口语了。 通过比较研究，當年在各地方、各民族大融合的文化碰撞中，出現了屈原及以他為代表的楚辭一脉。近代在东、西方文化的交流中产生了白话的無韻自由詩。而从楚辞的体裁和语言看并非来自“诗经”，而是从地方语言和口语、民歌中吸取养料，更借鉴了诸子百家的散文。现代的白话诗、無韻自由詩更是不出自传统的诗词曲，更非文言。同时照搬了西诗模式和译诗手法，更有着明显的散文化倾向。总之，它们有一些共同的特点：一是打破了先前诗歌传统形式的桎梏，摈弃了陈旧的体裁。二是从口语中和时代新语中吸取新的生命力并融合、吸收异域的文化养料。三是有明显的散文化倾向。诚然在一开初，在打破旧传统的高潮中，能产生一些又新鲜，又剌激的好东西。传统的诗语，变成了原生态的生活中语言，朴素活泼中透出野味和粗放。让人耳目一新，风靡一时。有如在现实社会中涌入一群裸女，那种叛逆的精神带给现实是震撼性的。那种无拘无束、任性狂野带给视觉是有冲击性的。那种天然去雕饰的人体美是令大众内心欣喜的。但这种感受是不可能长久保持，破后必将要立，白话、散文化后，必将产生新的诗语、重新诗化。换句话说，不可能总是光胴胴，裸女再美，也不如时装秀，雅致、高贵。 从以上的探讨中，難道你不感覺這并非是簡單的偶然巧合,而是歷史的必然规律嗎?這就是我研究楚辭時，產生的一個新觀點：从楚辞的兴衰和最终走向，我们就可以预测，当代诗歌的发展方向。就能够明白，为什么在天才诗人屈原创造了，辉煌灿烂的楚辞后，竟然后无来者。且终秦、汉两代没出现一个有影响力的大诗人。且楚辭最後分流，一支演化成了漢高祖的大風歌、漢樂府，到建安七子的五,七言詩。另一支却演化成了一种新的文体，即後世的“文賦”。明白了这种过渡，我可以断言：當前的無韻自由詩,正是一種新文體，在母腹中孕育。一但成熟，便會以新的面貌问世。那时不管人類會怎樣給他命名,但絕不會在叫"詩"!因為他已經失去了詩的表現特征和基本規律了。格律体新诗则恰恰相反，它在新诗界第二次革命中，在诗体重建中，是冲锋陷阵的前驱！它将是最先定型的，有质有量，有章可循的新诗体。它是破后的立！我们就是要给裸女穿上时装。尽管现在并不算十分的成熟，但我们正在努力完善，我们有必胜的信心。 世界上从来就没有绝对的自由，诗自然也不会超然于规则之外。事实上我认为这只是变革中从无序到有序的原生态过渡，当它从粗放走向精致；也必将由散乱到节律。破与立、乱与治、继承与创新都是事物发展的必然！为此我的结论：格律体新诗必将成为中国现代诗歌未来的发展主流。 2013-11-19日下午于四川理工学院黄岭校区讲演 附记：本讲座主要以作者2012年7月在中国格律体新诗酉阳论坛上的发言稿为框架，结合先前已发表过的几篇门外诗谈中，相关内容及资料，综合整理、改写而成。欢迎讨论并提出批评或建议。
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发表于 2013-11-20 16:18:20
发表于 2013-11-20 18:52:29
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