三
下面，我举几个实例略加评析，以便读者更深刻的理解它们的得与失。实例一，朱湘的《采莲曲》：
小船呀\\轻飘，
杨柳呀\\风里\颠摇，
荷叶呀\\翠盖，
荷花呀\\人样\妖娆。
日落，
微波，
金线\闪动\\过小河，
左行，
右撑，
莲舟上\\扬起\歌声。
*
*
菡萏呀\\半开，
蜂蝶呀\\不许\轻来，
绿水呀\\相伴，
清净呀\\不染\尘埃。
溪间，
采莲，
水珠\滑走\\过荷钱。
拍紧，
拍轻，
浆声\\应答着\歌声。
*
*
藕心呀\\丝长，
羞涩呀\\水底\深藏，
不见呀\\蚕茧，
丝多呀\\蛹在\中央？
溪头，
采藕，
女郎\要采\\又夷犹。
波沉，
波生，
波上\\抑扬着\歌声。
*
*
莲蓬呀\\子多，
两岸呀\\柳树\婆娑，
喜鹊呀\\喧噪，
榴花呀\\落上\新罗。
溪中，
采莲，
耳鬓边\\晕着\微红。
风定，
风生，
风里\\荡漾着\歌声。
*
*
升了呀\\月钩，
明了呀\\织女\牵牛；
薄雾呀\\拂水，
凉风呀\\飘去\莲舟。
花芳，
衣香，
消融入\\一片\苍茫；
时静，
时闻，
虚空里\\袅着\歌音。
朱湘的这首《采莲曲》，写的是从黄昏日落到薄雾月升这段时间里，采莲女驾船采莲的一段生活场景。其中，诗人不但写出了采莲女采莲、采藕、采篷等不同劳动的场面，而且还描绘了小河及其两岸的旖旎风光，更向我们微妙的展示了少女羞涩的情怀和对爱情的渴望。
首先，诗人为我们点明了采莲女活动的时间和地点。时间是日落时分的黄昏，地点是金波荡漾的小河。小河中如翠盖般的荷叶，似人样妖娆的荷花，以及两岸摇曳的杨柳，营造出了一种梦幻般的诗境。而采莲女并没有就此停留，她驾着小舟，唱着渔歌，向小河的更深处前行。
终于，采莲女来到了目的地，饶有兴致的采撷起妩媚多姿的莲花。清水中的莲花是如此的纯洁美丽，宛若娇羞动人的少女，“可远观而不可亵玩”，不容忍蜂蝶有任何轻佻的举动。虽然诗人没有直接把采莲女比喻为莲花，但从字里行间的描述中，读者很自然的会把采莲女联想为纯洁美丽的莲花。与莲花的品质相映衬，采莲女清纯而又坚贞的性格，也由此可见一斑。但少女没有在此长久的逗留，在歌声中，她划着小船又前进了。
这回，采莲女来到溪头，打算采挖淤泥中的莲藕。正要采时，却又停手不前。她想到莲藕多丝，并且深藏水中，不正象自己藏匿在心中的那份情思吗？这里，诗人运用了双关的修辞手法，“丝”即指“思”，写出了少女羞涩的怀春之情。采莲女虽然向往纯真的爱情，但是却羞于表达，这种欲盖弥彰的矛盾心理，不免使诗中增添了几分淡淡的忧伤。“波沉，波升，波上抑扬着歌声”，采莲女在此所做的短暂的停留，以及她那抑扬的歌声，便是她矛盾心情的最好体现。
怀着对生活的热爱和爱情的憧憬，采莲女重又上路。此刻，她的心情似乎已经轻松了许多，放眼看去，世界万物仿佛也都变得愉悦起来。看那柳树，宛如在风中翩翩起舞。喜鹊也在枝头聒噪，好像欢迎她的到来。榴花落在她的新裙子上，使她的衣服也染上了花香。她一边采着莲蓬，一边唱着歌儿，歌声在风里荡漾，听的游人都醉了。
明月渐升，薄雾拂水，时间如流水般飞快逝去。望着明朗的织女星和牵牛星，遥想着美妙的爱情故事，采莲女调转船头，带着榴花与荷花的芳香，踏上回家的归程。她渐行渐远，终于消融入一片苍茫的暮色之中，只有那若隐若现的歌声，还时时萦绕在我们的耳边。
纵观全诗，诗人没有做任何的议论与说明，采莲女的容貌、性格以及内心活动的表述，完全熔铸在对意象的描绘中。读者在欣赏意象的同时，便能轻易的得到诗人想要表达的情趣。同时，由于语言意象的间接性和不确定性，以及受读者本身生活经验和性格气质的影响，每个读者从意象中所得到的情趣，与任何其他人（包括作者本身）所得到的又不完全一致。就算是同一个人，由于他的生活经验和性格气质总是在变化当中，今天和明天所得的情趣也不完全相同。因此，任何一个人，一个人在任何时候，只要读起这首诗，总会有不同以往的新的感悟与收获。因此，这种用意象来抒发情趣的表现手法，既是汉语古典诗歌传统的营造意境的唯一手段，也是使诗歌获得永久的新鲜生命的最佳方法。
全诗共分五节，每节分十行，节与节之间，每行的字数相当，节拍也大致相同。有关节拍的划分，可参阅上文中的竖线。其中，单竖线“\”表示较短的停顿，属半拍；双竖线“\\”表示较长的停顿，是全拍（一拍）。按照节拍的这种划分方法，则“金丝\闪动\\过小河。水珠\滑走\\过荷钱。女郎\要采\\又夷犹。”这几句受古诗词的影响，末拍属于3字的短拍，与其它以4、5字结尾的长拍就不能达成一致。当然，节拍的这种划分方式是我自己熟悉和习惯的。有些朋友可能习惯其它的读法，比如把上文中的单竖线换成双竖线，则变成了以2、3字为一拍的划分方法，也是可以接受的。假如这首诗的节拍是以后者为准，也就不存在不同形式的节拍相冲突的问题了。
这首诗的语言平实易懂，简练有力，真正达到了不能增删一字的地步。其中，有些词语的使用，如颠摇、夷犹等，与当代的语言习惯不免相悖，读着有些别扭，这是早期白话文的特点所决定的，我们自然也无可厚非。最后，《采莲曲》的语言稍显雕琢的痕迹，有些形式化。当然，这只是纤介之疾，正好比美玉上的一点瑕疵，无损于全诗伟大而完美的形象。
实例二，徐志摩的《再别康桥》：
轻轻的我走了，
正如我轻轻的来；
我轻轻的招手，
作别西天的云彩。
那河畔的金柳，
是夕阳中的新娘；
波光里的艳影，
在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，
油油的在水底招摇；
在康桥的柔波里，
我甘心做一条水草！
那榆荫下的一潭，
不是清泉，是天上的虹；
揉碎在浮藻间，
沉淀着彩虹似的梦。
寻梦？撑一支长蒿，
向青草更青处漫溯；
满载一船星辉，
在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，
悄悄是别离的笙箫；
夏虫也为我沉默，
沉默是今晚的康桥！
悄悄的我走了，
正如我悄悄的来；
我挥一挥衣袖，
不带走一片云彩。
徐志摩所说的“康桥”，现在通译为“剑桥”，也就是英国剑桥大学的简称。徐志摩曾在这里学习和生活过两年。1928年，他故地重游，在归途中写下了这首《再别康桥》。
诗人选取了几个有代表性的景物和事件，在表现康桥美景的同时，又抒发了对往昔生活的向往，以及再别时的惆怅之情。
在第一节中，诗人连用了三个“轻轻”，这是为什么呢？诗人又见到日思夜想的母校，心情一定十分激动；怀念起从前美好的时光，心中一定充满了甜蜜；时光荏苒，物是人非，心里定然溢满惆怅；想到相逢不久又将别离，心中必然充斥着感伤。然而，这一切的一切，诗人都没有明言，只用了一个形容词“轻轻”，就把它们囊括其中。同时，“轻轻”两个字的重复使用，也为全诗奠定了一个舒缓而略带忧伤的抒情基调。第一节的最后一行，点明了时间是在黄昏。这点非常重要，因为后面相关的景物与事件都和黄昏这一时间段息息相关。
第二、三、四节，诗人分别描绘了康桥有代表性的三处景物，——河畔的柳树、河中的青荇以及榆荫的一潭。由于时处黄昏，柳树染上了夕阳的余光，摇身变成了金柳，仿佛新娘般艳丽娇羞。倒影投波，美艳万分，令诗人沉吟不已。康河的水十分明净，水中青荇历历可见。爱屋及乌，诗人因为热爱康桥，所以对康河里的水草也充满了柔情，宁愿化身其中，以期能和康桥永远在一起。而榆荫下的一潭，景色更加绚丽。只见夕阳中的霞光与绿色的浮藻揉碎在一起，红绿斑驳，宛如彩虹般灿烂。
有这样美的景物，怎能不令人心向往之？于是，诗人在第五节中，便有了撑篙寻梦、星夜放歌的浪漫而且有些近乎疯狂的举动。这一事件的描述，也许是诗人真实的回忆，也许是诗人虚拟的想象，不过，这都不重要了。所谓乐极生悲，接下来，诗人笔锋一转，又回到了别离的主题。文笔大起大落，而转折处却极其自然，丝毫看不出人为雕刻的痕迹。而第七节中的四行仿佛更是浑然天成，把诗人的情感推上了高潮：“但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！”最高潮处不是放歌，而是沉默，意味十分悠远。柳永在《雨霖铃》中写到“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，苏轼在《江城子》中说“相顾无言，唯有泪千行”，都是“此时无声胜有声”的绝妙手笔。顺便提一下，顶针手法的运用，是使六七两节行文流畅的一个重要原因。
在最后一节中，诗人又连用了两个“悄悄”，暗示心情的黯淡与忧伤。同时，运用反复的手法和第一节相呼应，把惜别的惆怅之情表现的淋漓尽致。
与朱湘的《采莲曲》一样，徐志摩的《再别康桥》也是以写境为主。也就是说，诗人没有直接吐露心扉，而是借助意象来间接传达，因而使诗中饱含意境。同时，诗人的情趣和所描述的意象之间水乳交融，从而使得意境达到完美自足的地步。这是《再别康桥》使人合卷难忘、回味悠长最主要的原因。
这首诗共八节，每节四行，隔行押韵，逢节换韵。每节的第一三行稍短，第二四行稍长。全诗语言婉转流畅，好似娓娓道来，没有丝毫矫揉造作的痕迹，比《采莲曲》稍嫌僵硬的形式化的语言略胜一筹。唯一的缺陷，就是全诗很难划分出一种有规律的节拍，朗读时不免有几处诘屈聱牙的所在。这一点，就不如《采莲曲》之铿锵有致了。
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发表于 2011-2-8 20:35:11
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