一代宗师李煜词的艺术浅析（简约讲稿）/可人

曲径通幽

一代宗师李煜词的艺术浅析（简约讲稿） 可人 李煜（937－978），原名从嘉，后改名煜，字重光。为唐中主李璟第六子，工书画，通晓音律，尤善作词。公元961年继位，公元976年亡国被俘，公元978年七月七日，恰逢李煜四十二岁生日，因使伶工吟唱思念故国之词，“闻声于外”，为宋太宗赵光义鸩杀。       唐中主李璟亦善词，但流传甚少，影响幽微。其子李煜则不然，终其一生，似乎专为词而来。作为君主，他生性懦弱，多情善感，“生于深宫之中，长于妇人之手”，不善亦不愿治理国家。对于家国大事、权谋韬略毫无兴致，倒是对作诗填词，玩赏书画，品味音乐格外上心。天下太平时作词，亡国被俘亦作词，最终身死也是缘于词。词造就了李煜，也将他送上了不归路。为他亡国惋惜，为他被囚惋惜，更为他早逝惋惜，殊不知正是由于他经历过种种磨难，才成就了他词坛“南面王”（清 沈雄《古今词话》）的美誉。尤其他后期词作，为环境陡然改变之故，李煜历经国破家亡的惨痛之后，终日忧郁愁苦，性情大变，词风亦逐渐摆脱了晚唐花间词徜徉于花丛月下，流连在金玉锦绣间的绮靡风格。凭借切肤之痛，真情流于自然，艺术上大胆创新，开拓了词的境界。正是“国家（帝王家）不幸诗家幸，话到苍桑语始工”，若无天上人间的落差，没有“此中日间，只是以泪洗面”的刻骨哀愁，而终日沉湎于歌舞宴乐中，晚唐词史无非多几首浅酌低唱之曲，更未可言自成一格，开一代词风。 李煜作品的主要特点是情真意切，李煜以巨大的激情去感受人生巨变，把一腔纯真深挚的感情全力倾注于词中，哀感之中交织着悔恨、追念与反思，令人读后产生沉重的感触，历史的逻辑与心理的逻辑在其词中得到了高度的统一。其次，李煜长于运用白描手法，往往于平淡之中见新奇。同时他还善于用形象化的比喻，以典型的物象表达抽象的感情，把难以言状的情绪和心理化为具体可感的形象。这些富有独创性的写法大大丰富了词的表现力。 李煜的词总结一下，可以发现一个规律，那就是分为三个阶段，第一是描写宫廷之中豪华奢侈以及风花雪月之类的内容，第二是体现极度忧愁的心情，第三是亡国之后在被软禁时写的反应亡国之情的词，这是李煜词成就最高的时候，但时间不长他便撒手西去了。     描写宫廷豪华生活及爱情的的词有以下三首为代表： 1、《玉楼春》：晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。凤箫声断水云闲，冲按《霓裳》歌彻遍。    临风谁更飘香屑？醉拍栏杆情未切。归时休放烛花红，待踏马蹄清夜月。 2、《浣溪沙》：红日已高三丈透，金炉次第添香兽，红锦地衣随步绉。   佳人舞点金钗溜，酒恶时拈花蕊嗅，别殿遥闻箫鼓奏。 *3、《菩萨蛮 》：花明月黯笼轻雾，今霄好向郎边去，剗袜步香阶，手提金缕鞋。    画堂南畔见，一向偎人颤。 奴为出来难，教君恣意怜。       表达极度忧愁的词也有以下三首为代表：     1、《清平乐》：别来春半，触目愁肠断。砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。   雁来音信无凭，路遥归梦难成。离恨恰如春草，更行更远还生。     *2、《乌夜啼》：无言独上西楼，月如勾，寂寞梧桐深院锁清秋。    剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头。     3、 《临江仙》：樱桃落尽春归去，蝶翻轻粉双飞，子规啼月小楼西，玉钩罗幕，惆怅暮烟垂。    别巷寂寥人散后，望残烟草低迷。炉香闲袅凤凰儿，空持罗带，回首恨依依。     公元976年之后，当了囚徒的李煜的生活发生了天翻地覆的变化，虽然吃喝不愁，但身份毕竟不同了，也不能随心所欲地生活和享乐了，再加上亡国之痛，所有这些切身的体会，李煜都融进了词中，由此诞生了词史上最为感人，成就也最高的作品。这方面有四首词最具代表性。 　　1、《破阵子》：四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝，几曾识干戈？    一旦归为臣虏，沉腰潘鬓销磨。最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥。     2、《浪淘沙令》：帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢！    独自莫凭阑，无限江山！别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间！ *3、《相见欢 》：林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。    胭脂泪，相留醉，几时重？自是人生长恨水长东！ *4、《虞美人》：春花秋月何时了，往事知多少！小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。    雕栏玉砌应尤在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。     在生命的最后时期，李煜的词达到了登峰造极的程度，他的词没有丝毫的雕琢痕迹，纯粹是天然而成，可谓鬼斧神工。历代成就高的诗词都是将感情和艺术手法融为一体的，一般的诗词，不是太通俗，就是太晦涩，不能使读者很通畅地理解他的感情，而李煜的词就将两方面的因素都神化性地融合到一起，口语一样的语言包含的却是一般人难以有的也难以体会到的感情，可以说，李煜的词达到了最高境界，也取得了最高的艺术成就。为两宋词的发展开拓了眼界。 重点作品赏析： 菩萨蛮 　　花明月暗笼轻雾，今朝好向郎边去。剗袜步香阶，手提金缕鞋。    画堂南畔见，一向偎人颤。为奴出来难，教君恣意怜。     赏析：这是一首描写男女幽会偷情的小词，相传是李煜为小周后而作。小周后是昭惠皇后的妹妹。马令《南唐书•女宪传》称她"警敏有才思，神彩端静"。因昭惠感疾，故时出没于宫中，遂与李煜暗渡陈仓。昭惠后去世后，被纳为皇后，"被宠过于昭惠。时后主于群花间作亭，雕镂华丽而极其仄小，仅容二人，每与后酣饮其中"（陆游《南唐书•后传》）。后与后主一齐降宋。太平兴国三年（978）七月，李煜被毒死，小周后因悲伤过度，亦于同年冬天去世。从他们一生的关系来看，彼此相爱很深。 　　全词以刻画赴约女子的动作、心理为主。起句写环境，花、月、雾三者都是极具情韵之物，而前各缀以明、暗、轻三字，将花香馥郁、月色朦胧和轻雾迷离的景象联成一种令人心醉的意境，为女子的出场作了极好的铺垫。即景抒情，写出女子对良辰美景的欣喜之情，有一种久盼而至的兴奋和紧张。接下描写了袜步香阶、手提金缕、画堂相见、偎人心颤等一系列细节和动作，写足了女子  袜潜声、屏气悄行的提心吊胆和画堂霜拥的心有余悸。着末两句，语言极为俚俗，甚至稍嫌不文，但情极深挚。诚王国维所谓"专作情语而绝妙者"（《人间词话删稿》），深刻地体现出女子对爱情的强烈渴望和得遂所愿后的畅快心理，形象的塑造和心理的刻画堪加圈点。 乌夜啼 　　无言独上西楼，月如钓。寂寞梧桐深院锁清秋。    剪不断，理还乱，是离愁。别有一番滋味在心头。 　　这首词有两点争论。其一是它的作者，《南唐二主词》各刻本以及《花庵词选》等选本大多认为是李煜所作。宋代杨堤《古今词话》则将其系于孟昶名下。但胡仔《苕溪渔隐丛话》后集卷三十九说：《古今词话》常"以古人好词，世所共知者，易甲为乙，称其所作"。 　　其二是它的作年，一些学者以其感情凄苦，而断为降宋以后所作；另有一些学者则认为其词明言"离愁"，且其沉痛远不及亡国后所作的长吁短叹、悲观绝望的作品，只是细诉一种难以名状的寂寞之感，故当与《清平乐•别来春半》作于同一时期，也是因七弟从善朝宋而被羁留不得南归而作，所论持之有故。 　　此词将原本不可捉摸的离愁表现得形象生动，具体可感。无言、独上写人的情状，寂寞、深、清、不断、乱等字写心境。 　　缺月如钩，偏照离人；寂寞梧桐，深锁庭院，俯仰之间，不免万感横集。这种孤独之感，离别之愁，如丝如缕，剪之不断，理之不清，此自求解脱而不能也。 　　别有一番滋味在心头，虽属白描式的叙说，但却大可品味。俞陛云《五代词选释》评曰："伤心人固别有怀抱。" 相见欢 林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。    胭脂泪，相留醉，几时重？自是人生长恨水长东！ 　　赏析：《相见欢》是李煜入宋后的代表作之一。该词上片写景。起笔意境宏大，写满林子的花漫天飘落的盛况。这是一场华美而凄婉的告别演出。“谢了”二字含有低回不尽的哀婉。“了”字虽然是个助词，却不宜轻轻带过。词学大师叶嘉莹先生在中央电视台“百家讲坛”栏目做节目时，将“了”字念得很重，令听众百感交集，五味杂陈，感受到一种众芳芜秽、万象归空的苍茫。“春红”即春天的落花。见花落泪本是中国古代文人的季候病，对于寄人篱下的亡国奴李煜来说，这种病就来得尤其厉害。看着无数落花纷纷奔赴死亡之旅，词人不由得发出深重的叹息：“太匆匆。”然而更令人难以忍受的是，不仅时光无情，自然界的风雨也对美好的事物横加摧残。“无奈朝来寒雨晚来风”一句用互文的形式，写出了林花朝朝晚晚遭受雨雨风风摧残的情形，读来令人心酸。 　　下片由写景转入人事。看着在风雨中瑟瑟发抖的枝头的残花，词人将之想象成楚楚可怜的泪美人，她在与词人的对视中充满无限的依恋之情。她似乎哀告词人趁残红犹在多喝几杯，也许明天的枝头就空空如也了。是啊，“几时重？”也许永远不能重逢了。更何况，即使明天残红犹在，朝不保夕的词人可能也已经命归黄泉。“相留醉”三字，将花的命运与词人身世紧密联系在一起，花恋人，人恋花，如痴如醉，已难分彼此。另外，“胭脂泪”表面看来是由花面到人面的自然联想，对于作者来说却是再贴切不过的写真。李煜入宋后，基本上过的是以泪洗面的日子。因此这里的人花对泣，既有对美好事物行将毁灭的伤感，更有“故国不堪回首”的无限绝望。种种悲感，最终化为一声仰天长啸：“自是人生长恨水长东！”这一九字长句如江河决堤，是词人从肺腑中倾泻而出的情感激流。两个“长”字相加，渲染了一种“此恨绵绵无绝期”的深悲大痛。 　　这首词以写景开始，以写人结束。在漫天落花中登场，在滚滚江水中作结。写景意境宏大，写人悲恨无尽。王国维在《人间词语》中说“词至后主而眼界始大，感慨遂深。”这首即景抒情的小词，同样体现了这一点。 虞美人 春花秋月何时了，往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。   雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。 　　赏析：宋代王銍《默记》卷上载："后主在赐第，因七夕命故妓作乐，声闻于外，太宗闻之大怒，又传'小楼昨夜又东风'及'一江春水向东流'之句，并坐之，遂被祸云。" 　　此词与《浪淘沙•帘外雨潺潺》均作于李煜被毒死之前。这是一曲生命的哀歌，作者通过对自然永恒与人生无常的尖锐矛盾的对比，抒发了亡国后顿感生命落空的悲哀，语语呜咽，令人不堪卒读。春花浪漫，秋月高洁，本令人人欣喜，但对阶下之囚来说，却已了无意趣了。"何时了"三字虽问得离奇，实含两层意蕴：往昔岁月是何时了却的？劫后之残生又将何时了却呢？这表明了他对生命的决绝心态。唐圭璋《屈原与李后主》一文说："问春花秋月何时了，正是求速死也。"春花秋月无尽而人生有尽，这不仅是令李煜感到悲哀的，也是人类之大悲哀。俞平伯《读词偶得》评起句"奇语劈空而下"。 　　"小楼昨夜又东风"更具体印证了春花秋月无法终了的事实。由小楼进而联想到故国， "不堪回首"四字乃心中滴血之语。"月明中"既是呼应起句"春花秋月"之"月"，也是将小楼、故国，人生等等统统笼罩在永恒的月色中，则李煜个人之悲哀自然就直逼人类之大悲哀。 　　换头承故国明月，点出物是人非之意。全词到此为止的六句，都是两两对照，写出永恒与无常的巨大反差，表现作者对宇宙与人生关系的思索。但柔弱的李煜已经不可能由此激发出进取的激情，而只能在与生命决绝前，放纵一下悲哀的心情，任凭自己沉溺在这种无边的生命悲歌中，静静地等候人生终曲的奏起。 　　煞尾两句自问自答，以具象的流水比喻抽象的愁怀，写出愁思之无边无际、无穷无尽、无休无止、无法遏制。 　　以水喻愁，李煜之前已有许多，但此句不仅新颖警辟，而且既贴切又富有力度。遂为名句。。 另外请赏析： 清平乐   别来春半,触目柔肠断。  砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。     雁来音信无凭，路遥归梦难成。离恨恰如春草，更行更远还生。     赏析：此小令为李煜前期所作，开篇直坦胸臆，自然流露，为全词定下离别愁苦的基调。尔后借助自然景物将离愁别绪层层累积，使愁苦层层深入，最终将离愁比作春草，无边无尽，无以复加。比喻既工巧又不露痕迹，为后世词家所欣羡。“镂玉雕琼，拟化工而迥巧；裁花剪叶，夺春艳以争鲜”为花间词的技巧，李煜信手拈来，笔下功夫炉火纯青。取花间词之长而寓变化于其中，其生动准确、曲折委婉、清丽自然又超越其上。   浣溪沙        红日已高三丈透，金炉次第舔金兽，红锦地衣随步皱。    佳人舞点金钗溜，酒恶时拈花蕊嗅，别殿遥闻箫鼓奏。   玉楼春       晚妆初了明肌雪，  春殿嫔娥鱼贯列。  凤箫吹断水云闲， 重按霓裳歌遍彻。  临风谁更飘香屑，醉拍阑干情未切。归时休放烛花红，待踏马蹄清月夜。       赏析：此二首为李煜早期宫廷生活画面，帝王歌舞宴乐的奢华盛大场面表露无余。其佳人美酒浓艳色彩和穷奢竞富宴乐场面，表现出的纵情声色之生活状态是与花间词风格一脉相承的。如“佳人舞点金钗溜，酒恶时拈花蕊嗅”、“晚妆初了明肌雪”之句，所列嫔娥佳人等均为千娇百媚，尽态极妍，正合花间词“用助娇娆之态”的创作理念。但其间心性高昂处如“红日已高三丈透”、“别殿遥闻箫鼓奏”，“春殿嫔娥鱼贯列”之句又为帝王之独特视角，是花间词人所体味不到的。尤其“鱼贯列”三字，大有漫不经心熟视无睹的意味。换了韦庄则会惊呼：“绝代佳人难得！倾国！（韦庄《荷叶杯》）”，小器毕现，当场失态。“待踏马蹄清月夜”则是李煜匠心独运之处：胸藏宇内的帝王的雅兴非常人能及，狂欢了一夜，精力旺盛的词人的闲情逸趣却丝毫未减，其表现的动静相，其表现的动静相间、浓淡相宜的用意细腻而深远，韵味隽永。 临江仙       樱桃落尽春归去，蝶翻轻粉双飞。 子规啼月小楼西，玉钩罗幕，惆怅暮烟垂。  别巷寂寥人散后，望残烟草低迷。炉香闲袅凤凰儿。空持罗带，回首恨依依。       赏析：“铜簧韵脆”、“凤箫吹断”之间，南唐国运江河日下；朝朝宴乐，夜夜笙歌之时，宋军已兵临城下。李煜觉察出曲终人尽，筵席即将散去；袅袅余音，终将随风远逝。抚今追昔，他心中顿生悲情，然慌乱之时仍不改词人本色，吟成这首暗示他将来命运的《临江仙》。        此词长于用典，亦善借景抒怀。围城之中，已成瓮中之鳖，前景极为黯淡。李煜见大势已去，心境甚为低落，情绪相当低迷，空余凄婉惆怅之情。李煜化用天子取樱桃荐宗庙的典故，以再次证明自己的帝王身份。若在往日，无须这般故意；会当此时，更显无可奈何。“落去”二字意在词人已无幻想，承认目前的残酷事实。“空持罗带，回首恨依依”，暗示宠爱的小周后的孤独，也喻这位“好声色，不恤政事”的帝王的权位难以长久。“望残烟草低迷”，因内心伤感，眼前景物亦因之色调黯淡；或因此景的凄凉，更烘托出人事已非，心境的愁苦之状。    浪淘沙令 帘外雨潺潺，春意阑珊1。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。　　独自莫凭栏，无限江山。别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间！     赏析：这首词作于李煜被囚汴京期间，抒发了由天子降为臣虏后难以排遣的失落感，以及对南唐故国故都的深切眷念。 　　全词以往事与今景对写，一虚一实。"往事只堪哀，对景难排"是主题句。往事者，如《浣溪沙》之 "佳人舞点金钗溜"、《玉楼春》之 "春殿嫔娥鱼贯列"等骄奢逸乐的帝王生活也。 　　蔡絛《西清诗话》云："南唐李后主归朝后，每怀江山，且念嫔妾散落，郁郁不自聊。尝作长短句'帘外雨潺潺……'含思凄婉，未几下世。"据此可知此词是李煜去世前的绝笔。词写亡国被俘后的悲苦之情，以梦境与现实的对比中凸现心底的深哀巨痛。 　　他初离故国、渡江北上时曾作《渡江望石城泣下》诗： 江南江北旧家乡，三十年来梦一场。 …… 云笼远岫愁千片，雨打归舟泪千行。 兄弟四人三百口，不堪闲坐细思量。 　　上阕写梦醒后的感受：雨声潺潺、春意阑珊、五更衾寒。而"一晌贪欢"，则是以乐写哀，以梦写真。语似轻闲，实痛苦莫名。过片三句彼此呼应，"独自莫凭栏"，乃自我告诫之语。因为凭栏所见，惟江山无限，难见故国。别时容易见时难，不是一般的对比，而是难上加难的意思。离别故国怎么可能容易呢？那也是极其难堪的事；但现在要想再见故国，真的是比登天还难! 　　最后两句用象征、暗示的手法，表达几层意思：江山故国、帝王生活像流水落花般一去不复返了，如今身为囚徒，今昔之比，有如天上人间；自己生命的岁月也将像流水落花般消逝了，生死之变，亦天上人间也。这是国家和个人双重的悲哀。唐圭璋《唐宋词简释》评煞拍两句说："水流尽矣，花落尽矣，春归去矣，而人亦将亡矣。将四种了语，并合一处作结，肝肠欲断，遗恨千古。"王国维《人间词话》评李煜词"眼界始大，感慨遂深"。 破阵子 四十年来家国，三千里地出河，凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝。几曾识干戈？    一旦归为臣虏，沈腰潘鬃销磨。最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥。     赏析：这是李煜对当年降宋情景的追赋之作。上阕是对南唐全盛时的回忆。起二句描写南唐历史和版图，气魄沉雄阔大；三、四句描写宫中豪奢景象；"几曾识干戈"句急转，引出下阕主题。换头两句，借用"沈腰"、"潘鬓"两个曲故，写出了自己归为臣虏后，精神和肉体上所受到的巨大摧残。全词语言沉郁，情感苍凉，今昔对比，让人惊心不已。 望江南 多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风。     赏析：此词作于李煜亡国人宋以后，盖以梦销愁，亦《浪淘沙》所谓"梦里不知身是客，一晌贪欢"之意。 　　多少恨：悔恨、怨恨、遗憾、无奈……后三句由"还似"二字领起，铺陈梦境，将"恨"意展开。上苑游猎，何等气派；车水马龙，何等繁盛，花月春风，何等惬意！然而今天呢？作者虽未著一辞，而哀痛宛然，可谓羚羊挂角、无迹可求。 浪淘沙 　　往事只堪哀，对景难排。秋风庭院藓侵阶。一任珠帘闲不卷，终日谁来！　　金锁已沉埋，壮气蒿莱。晚凉天净月华开。想得玉楼瑶殿影，空照秦淮。 赏析：这首词作于李煜被囚汴京期间，抒发了由天子降为臣虏后难以排遣的失落感，以及对南唐故国故都的深切眷念。 　　全词以往事与今景对写，一虚一实。"往事只堪哀，对景难排"是主题句。往事者，如《浣溪沙》之 "佳人舞点金钗溜"、《玉楼春》之 "春殿嫔娥鱼贯列"等骄奢逸乐的帝王生活也。 　　据宋人王銍《默记》载：李煜被囚楼下有"老卒守门"，"不得与外人接"，故"庭院藓侵阶"、"终日谁来"皆是写实之句。 　　壮气蒿莱句也是实忆。当南唐危殆之际，李煜曾欲一战，并作过一些积极准备，但终因力弱，且朝廷意见不一而作罢。现在一旦归为臣虏，颇有悔不当初之意。据此可知，李煜虽是亡国之君，但对当时国策亦有一些反思。这一点常被忽略了。 2007-12-9建设诗社诗词沙龙活动讲座用

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