●卷首语
走进中华新诗的大观园
----《现代诗人诗选》（II）序言
□任雨玲
一
中国现代诗歌在近百年的发展历程中逐渐获得了自己的现代品格，这种现代品格来自外来诗潮的民族化转换与民族传统诗歌的现代化改造，是这种双向交融的结果。80年代中后期与90年代出现的平民化、口语化、泛抒情与讽喻化、虚构现实与反向修辞等，无不都是我们反观20世纪中国诗歌现代化探索的透视点；由此可见20世纪中国诗歌的现代化探索是多角度、多层次意义上的。
在中国文学的发展过程中，诗歌（包括诗、赋、词、曲等）曾取得很高的成就。但是到了近代，古典诗歌的创作逐渐走向僵化，“滥调套语”充斥、“无病呻吟”的倾向相当普遍。古典诗歌所使用的词汇与现代口语严重脱节，而形式上（包括章法句式、对仗用典以及平仄韵律上）的种种严格限制对文字的表现力造成了极大的束缚，往往难以反映不断变化的社会生活，难以表达人们的真实思想或感情。
新诗在建立和发展过程中，受到外国诗歌较大的影响。这对新诗艺术方法的形成起了积极的作用。许多诗人在汲取中国古典诗歌、民歌和外国诗歌营养的基础上，对新诗的表现方法和艺术形式进行了多方面的探索，产生了现实主义、浪漫主义、象征主义多种艺术潮流，出现了自由体、新格律体、十四行诗、图形诗、微型诗、散文诗等多种形式。众多诗人的探索和一些杰出诗人的创造，使新诗逐渐走向成熟和多样化。
王光明教授在《自由诗与中国新诗》一文中指出：中国新诗运动中对自由诗的理解，是以西方的浪漫主义诗歌为背景的。在五四“新诗革命”之前，对诸如朗费罗(Henry Longfellow， 1807—1882)、拜伦(George Gordon Byron， 1788—1824)、雪莱(Percy Shelley， 1792—1822)、丁尼生(Alfred Tennyson， 1809—1892)、普希金(AлeкcaндpCepreeвичПyшкин， 1799—1837)、裴多菲(Petofi Sandor， 1823—1849)等浪漫主义诗人的作品已经有过不少翻译或介绍。而被胡适称之为“我的‘新诗’成立的纪元”的译诗《关不住了》，也是一首表现爱情的强烈自由的浪漫主义作品。更不用说郭沫若的自由诗了，诗人自己就说过直接受益于朗费罗、泰戈尔(Rabindranath Tagore， 1861—1941)、歌德(Johann von Goethe， 1749—1832)和惠特曼(Walt Whitman，1819—1892)。
当然，浪漫主义诗歌不全是自由诗，近代国人用汉语译诗，早期用文言与中国古代诗体翻译外国诗时，往往把它们变成了中国诗；而后来用白话文翻译外国诗，又给人以国诗似乎都是自由诗的印象。名符其实的自由诗对中国新诗的影响也很巨大，甚至可以说是最大的，尤其是惠特曼的自由诗和象征派、意象派的自由诗。
我们应当把自由诗视为现代汉语诗歌的诸多形式之一，一种有着承担了新传统、探索未来功能的桥梁性的诗歌形式，却不宜将其看成是新诗的至尊形式，从而替代其它形式的探索。我们必须打破“新诗应该是自由诗”的绝对观念，防止形式与语言运用的二元对立，我们要正视自由诗的可能和局限，改变格律探索的长期压抑状态，形成格律诗和自由诗并存、对话与互动的格局。事实上，自由诗与格律诗的并存，有助于诗歌内部的竞争和参照系的形成，从而获得自我反思和自我调节的能力，保持“诗质”与“诗形”探索的平衡：自由诗在弥合工具语言与现代感性的分裂，探索感觉意识的真实和语言的表现策略方面，积累了新的经验，在诸多方面可以为形式探讨的危机提供解困策略；而格律诗对语言节奏、诗行、诗节的统一性和延续性的摸索，则可以防止自由诗迷信“自由”而轻视规律的倾向。
中国格律体新诗专家、著名诗人晓曲先生在《新诗审美规范概论》一文中指出：中国格律体新诗最早诞生于二十世纪初，以著名爱国诗人闻一多为代表的诗人群体进行了广泛的尝试、探索与实践，并形成以“新月派”诗人为主的创作群体。而闻一多在论《诗的格律》中所提出的诗歌要有“音乐的美、绘画的美、建筑的美”这三美的主张与音步划分的初探，则为格律体新诗奠定了最初的审美思想。后经一大批诗人的继续探索、实践与完善，目前基本形成了以音韵和节奏对称为基础的独立诗体形式。
二
如何达到审美共识？面对这一状况，国际诗歌音乐协会提倡大诗歌观，倡议包容现代新诗、古体诗词、民歌民谣、艺术歌曲和流行歌曲，致力于重建新诗与音乐的结合，让新诗能够插上音乐的翅膀飞向民间，大家和谐携手，共创现代中华诗歌的新辉煌。自此在国际诗歌音乐协会旗下的现代诗人网经过国家整顿网络、服务器搬迁、更换域名等一波三折的境况下隆重推出了《现代诗人诗选》（II），坚持艺术为人民大众喜闻乐见的方向，实行百花齐放、百家争鸣的方针，开辟了自由体新诗、格律体新诗、自律体新诗、散文诗及其微型诗栏目，另外还有传承古典文学的律绝词曲、融合东西方文化的名家译作的《译海拾贝》；可谓五彩纷呈。其中有新中国体育工作的开拓者吾如仪老先生的古典诗词佳作，还有重出诗坛的诗人陈陟云的佳作，以及近几年活跃诗坛的诗人的优秀作品等。
在诗坛纵横、网络林立的今天，现代诗人网在晓曲、任雨玲、张先锋、谭宁君等优秀管理人员的带动下，克服了重重困难，多次举行重大活动。团结世界各国家、各民族的文化艺术家，推动诗歌与音乐艺术的交流和合作，参加国际艺术活动，增进同世界各国诗人、音乐家和其他艺术家的友谊和交流；发现、促进和培养世界各国家、各民族诗歌音乐创作、评论、编辑、翻译的新生力量；坚持诗歌与音乐创作的多元化，树立精品意识，实施精品战略；提倡题材、体裁、形式的多样化，推动多种艺术风格、流派的充分发展；继承和发扬汉诗优秀文学传统，学习和借鉴世界各国诗歌、歌诗及诗歌与音乐结合的优秀成果，鼓励探索和创新，不断提高作品的思想和艺术水平，多出优秀作品，把最好的精神食粮贡献给人民。
为热烈庆祝新中国成立60周年，讴歌新中国蒸蒸日上的崭新风貌和辉煌成就，现代诗人网于2009年9月至10月底成功举办“与祖国同行”大型征文活动，得到了各界朋友的大力支持，达到审美共识。
为了进一步把“现代诗人网”搭建成为国际化网络交流平台，激发广大会员的创作热情，加强作品交流，提高作品质量，增进海内外广大诗人和文艺家之间的友谊，还举办了国际性【同题诗】，得到海内外诗人朋友的积极参与。
为支持中国格律体新诗网五周年庆祝活动，进一步激发广大会员的创作热情，加强作品交流、推动诗学领域对于中国新诗格律的探索，增进海内外广大诗人和文艺家之间的友谊，举办了国际性【咏格律树新风】创作比赛活动。
通过一系列活动，现代诗人网涌现出了一大批优秀的诗人，他们是：邱士友、马德荣、李长空、张斌、北城、廖松涛、史业环、庞荣、张玉书、刘锦文、谭轼、王九大、高臣等。
网站发现人才，培养人才，提拔人才，如蔡友元、李治国、高臣、邓清福、刘锦文等一批忠于职守，尽职尽责的优秀版主。正是因为有了这些不计较个人得失、坦诚交流、无私奉献的管理人员，网站才得以平稳发展，欣欣向荣。
三
新时期以来，在安定和谐的政治局面下，我国的新诗展现出了前所未有的繁荣景象。诗坛上旗帜如林，流派纷呈，格局多元。由于题材上、风格上和表现手法上的多样性和丰富性，也由于各个诗人对自身不同审美观点下的独特追求和执着爱好，使新诗在艺术美学上表现出各自特色的婀娜风姿。
国内中间代代表性诗人之一的陈陟云，是一位低调内敛的诗人，北大毕业后，游离于诗歌之外十多年。笔者认识陈陟云先生是源于诗人海子的情结，他的诗歌深沉、平稳、细腻，成色纯正，一定程度上带有哲学的光芒和宗教般虔诚的色彩，代表了一代人对诗歌苦苦的研究和追寻。本期刊登了他的《九月的忧伤》：“雨并不希奇/当今世界的思念却是非常的希奇/被刀刻过的幸福写在其中/像一幅版画，让空间开阔起来/肉体内绽放的花朵，分离于途中的景色/光线的明暗，决定事物的本质/以接近真相的伤感/使时间法则把一盘棋局取消/并重来。/加法当然会促进世界的完美/乘法却让两个世界擦身而过”。这富有哲理的哲学诗句，确实发人深省，耐人寻味。
微型诗人伊凡先生的《落叶》有如此诗句：“凉风清晰了辛酸的回忆/放飞的情意/ 殉葬金秋”。以《落叶》为题的很多,伊凡的这首让读者眼前一亮.“凉风清晰了辛酸的回忆”虚实交融,“辛酸”是落叶潜意识里应有的情感；“放飞的情意 ”不言伤悲,还有些许浪漫的色彩；“殉葬金秋”是喜与悲交织的心情,丰收果里也有自己的辛勤付出!微型诗里要表达一种复杂的或矛盾的心情是很难做到的。这首诗也许是较好的探路之作。正如伊凡先生在谈及微型诗歌艺术的时候说：“微型诗是高雅精微的文学艺术，簡洁、生动、明快、精炼，是微型诗表达的要求，它也是使有限的文字獲取无限诗意的基本功。”
北京诗人廖松涛是目前在诗坛比较活跃的诗人之一，他的诗歌既有石头的内质，也有飘逸的外表，朴拙又不失灵秀，读起来总会给人以美的享受和意外的惊喜。“让风搂着成千上万的植物/搂着瀑布似的长发/跳起生活的舞蹈/我要枕着这动感的节拍/悄然入睡。/让我的梦/随着你超薄的裙摆/翩翩起舞”。读着这《秋蝉奏鸣曲》，又何尝不是一种简单和纯净的境界呢？
“嫩芽的清香/随细雨站起排队/映山红的烂漫/彩霞一样飘荡成山野的富贵/小草的香醇/带动泥土黑黝黝的美味/沁入我的肺腑/把我的神思带向浩渺的宇内/我的嗅觉和听觉/与这北国的原始森林合一/落叶的筋纹里/流淌的汁液/是祖先滚烫的汗水/我的诗情也在澎湃/把和谐的向往装进激动的心肺……”这飘逸的诗句，散发着清新的墨香，就是来自大兴安岭诗人邱士友的诗篇《行走在诗意田园的山间》。他的作品如取日月之精华天然而成,玉石一般,无需刻意雕琢打磨,却晶莹剔透,毫无娇柔造作之感,如那山间流淌的小溪,自由、流畅、奔放、执着,似不饰粉黛的田园风光、自然、明快、清新、芬芳……
中国新诗，百年探索，有了真正的审美共识，那就真正达到殊途同归了，有了审美共识，真正的诗人就会集中心志在思想情感、语言艺术上用力，写出时代需要的华章；真正的读者就会虔诚地回到诗美的殿堂，与诗者之心灵和谐共舞。
“皈依缪斯的共同话题/乡土的民族性传统文化/想不到竟没有距离/炎黄的血脉流畅普天下”大爱小爱，源远流长的文化历史、一脉相连的炎黄子孙、心与心的碰撞、情与情的融合，诗句的切入点自然，提升全篇的主题，无需太多的语言，爱国之情跃然纸上。“浮云万里传一曲新格律佳话/诗情画意填满了浅浅的海峡”，这是诗人张先锋先生赴台传播中国格律体新诗的感人诗句“传一曲新格律佳话”由此寓意中国格律体新诗传播到海峡，这一细节的描写恰到好处，借喻大陆文化的传播者。在当前诗坛乱云飞渡，近似枯萎的情况下，此乃“佳话”也，进而便会有“诗情画意填满了浅浅的海峡”。久久令人回味……张先锋先生的作品字里行间，诗心跳跃，文辞优美，音韵铿锵，读之荡气回肠，令人陶醉，有西人惠特曼、吾华何其芳散文诗之风度，洵抒情诗之佳构也。
《现代诗人诗选》（II）还收录了年逾古稀的翻译家黄新渠先生和美籍华人科技工作者、诗人、艺术家非马先生的双语诗篇，格律体新诗的代表万龙生先生和王端诚先生的译作，楚辞专家黄中模先生和翻译家（美）X.L.WOO教授的力作，还有优秀中青年诗人晓曲、张先锋、任雨玲、李长空、谭宁君、王磊、伊凡、马德荣等具有代表性的作品。此《译海拾贝》之酿制，也要真诚感谢翻译界前辈何功杰教授、（美）X.L.WOO教授、双语诗人王磊和青年翻译家李景琪先生、赵彦春教授，他们牺牲了自己的业余时间给予翻译和译校。
《现代诗人诗选》（II）从筹划到出版历时一年，其间倾注了编辑部全体人员大量的心血。收录了96 位诗人的119篇作品，总的特点是诗人们深入实际，热爱生活，创作出优质的作品。
四
“都晓风光居险处,八方一集期牙人。”正如国际诗歌音乐协会会长黄乃强先生在《迎接中華詩歌的新輝煌》一文中所言：“中華民族正在經歷著一場偉大的民族復興與振興。民族的大復興必然伴隨文化的大繁榮。「唐詩」、「宋詞」誕生于唐、宋經濟、文化的大繁榮。包括祖國兩岸三地和海外華人在内的當代中華民族的大振興，其深度與廣度，無疑會超越唐宋。我們有理由相信，中華詩歌也將隨著當代這場民族大振興，而迎來一個比「唐詩」、「宋詞」更加輝煌的新繁榮。”
走进现代诗人，走进中华新诗的大观园，《现代诗人诗选》（II）宛若一棵幽绿的劲松，在希望的原野上傲然屹立，四季常青。
由于书中大部分作品以网站选稿为主，当代不少优秀诗人的作品难以一一入选，寄望于窥一角可见一斑。加之，编辑水平所限，难免偏颇，热情欢迎各路方家批评指正！
真诚感谢海内外所有支持帮助我们的朋友们。
( 写于2011-08北京)
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发表于 2016-12-21 22:02:54
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