人是由灵魂和肉体组成，灵魂是人的本真，肉体是人的本身。人的灵魂世界里有肉体全部的欲求，但远不止只有肉体的欲求；人的肉体是人在灵魂飘散前唯一的载体，虽然有些伟大的灵魂可以永远活在活人的传承里，但那已不是他自己意识感知的自我，他自己已无从感知。
思想、境界、心态、态度、情感、情绪、理性、认知、欲望、需求、精神、审美、知觉、直觉、幻觉、幻想、意识、意念、性情、行为等等都在时时刻刻塑造着一个人的灵魂，这就是人性，让我们透过一个个鲜活的人物本身看到其做人的本真。
诗歌，可以侧重写灵魂里的某一面，当然也可以侧重写写肉体的欲望和需求，它也是灵魂的一个方面，但请不要自认为的那就是诗歌的全部和未来，它只是灵魂里说小不小说大不大的一个方面，而已。
诗歌，说到底它就是在书写人性、塑造灵魂，所以我推崇“灵魂写作”。
王国维在《人间词话》中说：“诗人对于宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。入乎其内，故能写之。出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气，出乎其外，故有高致。”——入乎其内，对于作者来说即是品味生活、感知灵魂的过程；出乎其外，对于作者而言即是思考生活、拷问灵魂的过程。在在品味生活和思考生活、感知灵魂和拷问灵魂之间，就对应着我们常说的感性认识和理性认识。
亚里斯多德在《诗学》中提出两种描写事物的方法：一是“照事物的本来样子”写；二是“照事物应当有的样子”写。前者是现实主义，后者是浪漫主义；写作时，前者要“入乎其内”，后者要“出乎其外”。亚氏说，要“把人物原形的特点再现出来，一方面既逼真，一方面又比他原来更美”。他还说：“一种合情合理的不可能总比不合情理的可能较好”。可见他是主张现实主义与浪漫主义相结合的。
诗歌艺术是对个人或群体的生存状态最强烈的主观反映，因此要写出好的诗歌作品，就必须深入体验生活，深入感知灵魂，这就是“入乎其内”；但在熟悉生活、把握灵魂之后，又必须走出实际生活、跳出狭隘灵魂的局限，“出乎其外”进行客观观察和独立思考，才能写出比现实生活、狭隘灵魂更高、更典型、更带有普遍性真知的作品。一言以蔽之，要还原事物，把事物写得真就必须“入乎其内”；要提炼事物，把事物写得更真，就必须“出乎其外”。
文艺欣赏过程也是这样的，当我们欣赏美的作品时，常说看得“入神”，“入神”即是说意识脱离躯体进入作品所设置的意境之中，与之感同身受、产生共鸣，这正是“入乎其内”；经过一番感染之后，再“出乎其外”，进一步进行回味、消化、思考、阐述、吸收等内心活动，使得情感得到解脱，性情受到陶冶，心灵得到升华，艺术也就实现了它的读者感受功能。
认识源于实践，要认识对象就必须“入乎其内”，但这时获得的仅是感性认识；还必须“出乎其外”，走出感性认识的局限，对它进行理解、归纳、概括、升华，从而获得更有意义的理性认识。
灵魂写作，一种基于对个体感知的情绪、意象等进行加工创作的写作方法。它强调通过挖掘、捕捉、静观、倾听、记录、演绎等内心活动来创作作者笔下的万象、意境、思绪、想象、情绪、情感、思想、意识、灵感、情趣等自我的、亦或可产生共鸣的、有普世价值的作品。
灵魂写作，不光在于感知并还原灵魂的真实；更须思考并净化灵魂，创造出一种善的境界；还须出神入化、天人合一，创造出一种美的极致。
（2011年8月初稿，2015年6月2日修改） |
发表于 2017-4-3 16:11:22
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