现代格律诗百首鉴赏(之三)
21、忘掉她 闻一多
忘掉她，象一朵忘掉的花！
那朝霞在花瓣上，
那花心的一缕香，
忘掉她，象一朵忘掉的花！
忘掉她，象一朵忘掉的花！
象春风里一出梦，
象梦里的一声钟，
忘掉她，象一朵忘掉的花！
忘掉她，象一朵忘掉的花，！
听蟋蟀唱得多好，
看墓草长得多高，
忘掉她，象一朵忘掉的花！
忘掉她，象一朵忘掉的花！
她已经忘记了你，
她什么都记不起，
忘掉她，象一朵忘掉的花！
忘掉她，象一朵忘掉的花！
年华那朋友真好，
她明天就教你老，
忘掉她，象一朵忘掉的花！
忘掉她，象一朵忘掉的花！
如果是有人要问，
就说没有那个人，
忘掉她，象一朵忘掉的花！
忘掉她，象一朵忘掉的花！
象春风里一出梦，
象梦里的一声钟，！
忘掉她，象一朵忘掉的花！
闻一多不仅仅致力于“豆腐干”体，也致力于多种诗体形式的建筑美的开拓。这首诗共七节，每节句式结构相均齐，每节一四句牙同字韵，二三句押韵，节节换韵。
22、再别康桥
徐志摩
轻轻地地我走了，
正如我轻轻地来；
我轻轻地招手，
作别西天的云彩。
那河畔的金柳，
是夕阳中的新娘；
波光里的艳影，
在我的 心头荡漾。
软泥上的青荇，
油油的在水底招摇；
在康河的柔波里，
我甘心做一条水草！
那榆荫下的一潭，
不是清泉，是 天上虹
揉碎在浮藻间
沉淀着彩虹似的梦。
寻梦？撑一支长篙，
向青草更青处漫溯，
满载一船星辉，
在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，
悄悄是别离的笙箫；
夏虫也为我沉默，
沉默是今晚的康桥！
悄悄地我走了，
正如我悄悄地来；
我挥一挥衣袖，
不带走一片云彩。
徐志摩（1896——1931），是新月派的著名诗人。1921年开始诗歌创作。在诗歌创作上，他提倡格律诗，追求形式美，所以他的诗，大部分都有和谐的韵律，优美的意境和严谨的规律。朱自清曾说：在新诗创作上，徐志摩“所尝试的体式最多”。
这首诗是很能体现徐志摩诗歌风格的诗。节奏鲜明，音韵和谐，也象康河的柔波一样，给人以柔美的感觉。全诗共七节，每节四行，隔行押韵，节节换韵，体式参差不齐，错落有致。
23、雪花的快乐 徐志摩
假如我是一朵雪花，
翩翩的在半空里潇洒，
我一定认清我的方向——
飞扬，飞扬，飞扬——
这地面上有我的 方向。
不去那冷漠的幽谷，
不去那凄清的山麓，
也 不上荒街去惆怅——
飞扬，飞扬，飞扬——
你看，我有我的 方向 ！
在半空里娟娟的飞舞，
认清了那清幽的住处，
等着她来花园里探望——
飞扬，飞扬，飞扬——
啊！她身上有朱砂梅的清香！
那时我凭藉我的身轻，
盈盈的，沾住了她的衣襟，
贴近她柔波似的心胸——
消溶，消溶，消溶——
溶入了她柔波似的心胸！
全诗四节，每节一二句押韵，三四五句换韵。每节的形式的几何形状犹如雪花的多角形，“飞扬”“消溶”等诗句给人一冰晶透明般的轻飘飘的感觉。
24、为要寻一颗明星 徐志摩
我骑着一匹拐腿的瞎马，
向着黑夜里加鞭，——
向着黑夜里加鞭，——
我骑着一匹拐腿的瞎马，
我冲入这黑绵绵的昏夜，
为要寻一颗明星，——
为要寻一颗明星，——
我冲入这黑绵绵的荒野。
累坏了，累坏了我跨下的 牲口，
那明星还不出现，——
那明星还不出现，
累坏了马鞍上的身手。
这回天上透出了水晶似的光明，
荒野里倒着一只牲口，
黑夜里倒着一具尸首。——
这回天上透出了水晶似的光明！
参差的句式，反复的语言，能够读出快马加鞭的神韵。结构与韵律每节为：ABBA。
25、偶然 徐志摩
我是天空的一片云，
偶尔投影在你的波心——
你不必讶异，
更无须欢喜——
在转瞬间消失了踪影。
你我相逢在黑夜的海上，
你有你的，我有我的方向，
你记得也好，
最好你忘掉，
在交会时互放的光亮！
如果说闻一多追求的建筑美是方块美的话，那么，徐志摩所追求的建筑美就是参差美，此诗也可见一斑。
26、海韵 徐志摩
（一）
女郎，单身的女郎，
你为什么留恋，
这黄昏的海边？——
女郎，回家吧，女郎！
阿不；回家我不回，
我爱这晚风吹：
在沙滩上，在暮霭里，
有一个散发的女郎——
徘徊，徘徊
（二）
女郎，散发的女郎，
你为什么彷徨
在这冷清的海上？
女郎，回家吧，女郎！
阿不，你听我唱歌，，
大海，我唱，你来和：——
在星光下，在凉风里，
轻荡着少女的清音——
高吟低哦。
(三)
女郎，胆大的女郎！
那天边扯起了黑幕，
这顷刻间有恶风波，——
女郎，回家吧，女郎！
阿不，你看我凌空舞，
学一个海鸥没海波：——
在夜色里，在沙滩上，
急旋着一个苗条的身影，——
婆娑，婆娑。
（四）
听呀，那大海的震怒，
女郎，回家吧，女郎！
看呀，那猛兽似的海波，
女郎，回家吧，女郎！
阿不；海波他不来吞我，
我爱这大海的颠簸！
在潮声里，在波光里，
阿，一个慌张的少女在海沫里，
蹉跎，蹉跎
（五）
女郎，在那里，女郎？
在那里，你嘹亮的歌声，
在那里，你窈窕的身影？
在那里，阿，勇敢的女郎？
黑夜吞没了星辉，
这海边再没有光芒；
海潮吞没了沙滩，
沙滩上再不见女郎，
再不见女郎！
这首诗五节，近似于第一节的重复，却各有变化。音韵的变化每节各有特色，使这首诗具有了动人的艺术魅力。这是一首在初期极为少见的叙事性格律诗。
27、采莲曲 朱湘
小船啊轻飘，
杨柳呀风里颠摇；
荷叶呀翠盖，
荷花呀人样娇娆。
日落，
微波，
金丝闪动过小河。
左行，
右撑，
莲舟上扬起歌声。
菡萏呀半开，
蜂蝶呀不许轻来，
绿水呀相伴，
清净呀不染尘埃。
溪间，
采莲，
水珠滑走过荷钱。
拍紧，
拍松，
浆声应答着歌声。
藕心呀丝长，
羞涩呀水底深藏；
不见呀蚕茧，
丝多呀蛹裹中央？
溪头，
采藕，
女郎要采夷犹。
波沉，
波升，
波上抑扬着歌声。
莲蓬呀子多，
两岸呀榴树婆娑，
喜鹊呀喧噪，
榴花呀落上新罗。
溪中，
采蓬，
耳鬓边云着微红。
风定，
风生，
风 荡漾着歌声。
开了啊月钩，
明了呀织女牵牛，
薄雾呀拂水，
凉风呀飘去莲舟，
花芳，
衣香，
消融入一片苍茫；
时静，
时闻，
虚空里袅着歌音。
朱湘（1904——1933），是文学研究会会员，是新格律诗的积极倡导者和躬身实践者，也是对新诗的形式建设很有贡献的一位诗人。他说：“行的匀配便是说每首诗的各行的长短必得按一种比例，按一种规则安排，不能无理的忽短忽长，教人读起来时得到紊乱的感觉，不调和的感觉。”
《采莲曲》没有分节，但明显可以看出后面的四节 在形式上是第一节的重复，各节的用韵和换韵也极其对称工整。每节共用三韵，前四句一韵，中三句一韵，后三句一韵。各节的长短句相同的错落有致的排列，读来就跟我们划着小船在水里采莲时那种飘飘欲仙的感觉一样，这正是诗人的艺术追求。
28、昭君出塞 朱湘
琵琶呀伴我的琵琶：
趁着如今人马不喧哗，
只听得蹄声答答，
我想凭着切肤的指甲，
弹出心中的嗟呀。
琵琶呀伴我的琵琶，
这儿没有青草发新芽，
也没有花枝低亚；
在敕勒川前，燕支山下，
只有冰树结琼花。
琵琶呀伴我的琵琶，
我不敢瞧落日照平沙；
雁飞过暮云之下，
不能为我传达一句话，
到烟霭外的人家。
琵琶呀伴我的琵琶，
记得当初被选京华，
常对着南天悲诧；
那知道如今去朝远嫁，
望昭阳又是天涯。
琵琶呀伴我的琵琶，
你瞧太阳落下了平沙，
夜风在荒漠上发，
与一片吗嘶相答应，
远方响动了胡笳。
这是一首每节五行的格律诗。五句全部用韵。单句是平声韵，双句是仄声韵。诗人曾讲：他之所以要这样用韵，是想用一平一仄的韵脚，造成一种抑扬起伏的节奏，给人一种琵琶弹奏之感。
29、摇篮歌 朱湘
春天的花香真正醉人，
一阵阵温风拂上人身，
你瞧目光它移的多慢，
你听蜜蜂在窗子外哼：
睡呀，宝宝，
蜜蜂飞的真轻。
天上瞧不见一颗星星，
地上瞧不见一盏红灯；
什么声音也都听不到，
只有蚯蚓在天井里吟：
睡呀，宝宝，
蚯蚓都停了声。
一片片白云天空上行，
象是些小船飘过湖心；
一刻儿起，一颗儿又沉，
摇着船舱里安卧的人，
睡呀，宝宝，
你去跟那些云。
不怕它北风树枝上鸣，
放下窗子来关起房门；
不怕它结冰十分寒冷，
炭火坐在那白铜的盆，
睡呀，宝宝，
挨着炭火的温。
这首摇篮歌共四节，每节六行，各节格式一致，读起来或唱起来，都有反复回旋的感觉。
30 、 英体十四行 朱湘
草还没有绿起来，但是空中
膨胀开的晴已经 显得异常。
竹子，冬青不见得怎么变动；
柳枝子却有了小牙齿在长。
面色已经活动了，开朗了，山，
虽说它还是硬起头的，沉静。
湖水袒开了胸口对着蔚蓝；
它的情绪在飘摇——许多游艇！
冬天，好一个冬天！过得真久。
天知道。我的身体，心也知道。
已经有人，在空树林子下头，
听不见声音，络绎的在旋绕。
又由蛰眠离醒了，希望，快乐。。。。。。
都是它在作怪，天一片晴和！
十四行诗，原是外国的一种诗体，流行在西欧各国，又叫“商籁体”，属于格律诗一类。新诗创作之初，不少诗人借用这种诗体写出许多优秀之作。
这首诗的韵式为：ABAB，CDCD，EFEF，GG。
就个人感觉而言，笔者认为朱湘的诗和闻一多，徐志摩比较，在格律的运用上相对成熟。无论章法，韵律，体式等方面都达到了极致。
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发表于 2011-1-22 12:36:47
发表于 2011-6-11 02:33:23
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