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格律诗人晓曲及现代诗刍议 文/冷血剑客
现在的诗坛的确让人不敢妄下定论：说它不景气吧，诗歌刊物又没有完全倒闭，写诗的人还层出不穷，上网随便点开一个博客，都能看到几首歪诗；说它景气吧，似乎也不是那么回事，诗歌刊物订数直线下降，靠政府的拨款苟延性命，读者大量流失，写诗的人比读诗的人还多，除了作者本人，似乎很少有人有耐心读完他人的作品，包括一些著名诗人的作品也面临如此命运。 中国本身是一个诗的大国，汉赋唐诗，宋词元曲，源远流长，随便一个中国人都能吟诵两句。新诗却不！新诗诗人多如牛毛，而能够让普通中国人记住的新诗作品却屈指可数。主要原因，毛泽东在50年代后期说过：“现在的新诗不成型，不引人注意，谁去读那个新诗。”（《建国以来毛泽东文稿》第7册124页）鲁迅生前也说过： “新诗没有节调，没有韵，它唱不来；唱不来，就记不住，记不住，就不能在人们的脑子里将旧诗挤出，占了它的地位。”新时期以来，随着现代诗统治诗坛，一些诗人欧化风日趋严重，诗歌越写越散文化（不是散文美），远离了国人的审美情趣，和传统的中国诗词完全断裂，所以新诗也逐渐为普通的中国人所抛弃，成为了小圈子文人的文字游戏。 新诗要能健康发展，就必须走向民间，为大多数中国人所接受，出路就在于新诗格律化，做到写诗有节奏，押大致相同的韵，让人易读，易懂，易记。这是新诗界的有识之士总结出来的科学结论。也许一些习惯于写自由体现代诗的诗人对此不屑一顾，说什么现代格律体新诗就是大白话加顺口溜。但是请你认真想想，自己从幼至今读过的诗歌中现在能够记住的，是自由体诗多还是格律体诗多？对新诗奠基人郭沫若的作品，你是记住了《天上的街市》还是记住了《凤凰涅槃》？ 振兴新诗必须让新诗格律化。一批优秀的诗人正为新诗的格律化奔走呼号，并亲自实践。在这些人中，现居成都的渠县籍诗人晓曲就是其中的佼佼者。 上个世纪六十年代中期，晓曲出生在四川渠县一个偏僻的小山村。他自幼熟读唐诗三百首，喜欢模仿唐代大诗人的诗作，编些朗朗上口的顺口溜，同学们都戏谑地称他为“小诗人”。成年后的晓曲偏爱韵律诗，他读着从国外翻译来的自由体诗作，跟着时下中国大地盛行的朦胧诗现代诗，“云里雾里的读，云里雾里的写”。他望着许多节奏紊乱、似懂非懂的无韵诗歌，从心里不喜欢，于是他和一批志同道合的诗友组建了中国格律体新诗网，创编《格律体新诗》杂志，并身体力行地进行现代格律体新诗的写作。下面以他的一首笔者最喜欢的《丁香结》为例：
昨夜电波送来紫丁香
引我回到心中的雨巷
重逢那位牵魂的姑娘
化解千年的愁绪忧伤
清晨来到桂湖看丁香
向着海峡那边久久望
刺骨的寒风扑打脸庞
丁香静静化开了冰霜
轻轻折一枝埋在心上
萌发年复年袅袅芬芳
飘过那条浅浅的海峡
做我生生世世的红娘
这是一首标准的“四步九言”整齐式现代格律体新诗。全诗共三节，每节节奏、字数相等，节奏鲜明，音韵和谐，基本上押“ang”韵，构成了“音乐之美”。全诗运用了相同的句式，连绵的韵脚，朗诵时琅琅上口，句式的排列具有“建筑之美”。 “紫丁香”、“雨巷”、 “脸庞”、“冰霜”等“ang”韵的反复出现，加重了音乐的效果，同时更是一副鲜活生动的画面，具有“绘画之美”。整首诗像一首轻柔而悠扬的笛韵，表达了诗人一个完美的追求，久久萦绕在人们的心头。同时从艺术表达手法方面来看，全诗运用了象征主义的方法抒情。和戴望舒的隐忍含蓄相比较，同样是象征主义，同样表现了一种情结，本诗直抒胸臆，诗的意境更美，表达的主题更加积极健康。生动传神的诗句引人入胜，很自然让读者一读就懂而又百读不厌。纵观全篇，无论从意蕴的流畅到音乐和建筑之美，该诗篇都可以称为是中国现代格律体新诗的代表作品之一。 对如今发展已近百年的新诗，根据自己的读诗体会，我把它分为自由体意象诗（以现代诗为代表）和格律体形象诗（现代格律体新诗）。自由体意象诗是五四以来，由于受时代精神的影响，诗歌义无反顾地打破旧体诗格律的束缚，借鉴西方诗人无拘无束、自由自在的表现形式，写作可以随心所欲，因而诗歌表现得自然流畅，新鲜活泼。在艺术表现方面，意象诗注重审美，注重意象，注重理性，注重直觉，注重“小我”和个人内心情感的倾诉，喜欢用象征、通感的修辞方法来表达，常常带有大量的意象群词组。他对读者的艺术修养要求较高，阅读同时也是对读者思维能力和理解能力的挑战。格律体形象诗是一批深受古典传统文化影响的诗人，在吸取西方诗歌和中国传统诗词精华的基础上，创造出来的一种适合中国传统审美趣味的诗体，它要求诗歌基本押韵，有一定的形式，更强调内容和形式的和谐统一。在艺术表现方面，格律体形象诗注重生活场景的描绘和生活经验的提炼，注重感性，注重理想，语言上追求明白易懂，意象相对单一简洁，对读者的文化水平要求也相对较低。 两种诗体本无优劣之分，至于用哪种诗体来写诗，与作者个人的气质、性格、生活经验以及所受文化熏陶有关。当今诗坛，现代意象诗是绝对的主流。但是由于许多诗人写作态度极不严肃，对普通读者公然漠视，宣称现代诗只是小圈子的游戏，诗歌越写越玄，故作高深，让人根本读不懂。笔者知道的一位年过七旬的老诗人，五十年代毕业于四川大学中文系，多年从事高中语文教学和中小学教师培训，文学修养自然不低，可是他却告诉笔者：“……说实话，数年已不读诗了，因为现在发表的诗，包括那些中小学生写的诗，我都读不懂，只好自认落伍，不读为好，何必自寻烦恼，自讨苦吃呢！”去年《小说月刊》卷首语引用一位90后作家更是出口惊人：“只要不要脸，谁一天都能写出几十首现代诗。”话虽尖刻，的确也让人深思。笔者虽然对现代诗不太赞同，但是对一些著名诗人的力作还是抱着研究的态度认真读过几篇。要在这些闪烁其词的字句里，读懂作者所要表达的意思，通常是一件很伤脑筋的事。毫不客气地说，若按照我们语文教学的观点来评价，许多作品可以说想象丰富，但是晦涩难懂，让人缺乏阅读下去的欲望，并且我都能挑出一些基本语法和文法方面的毛病。如果有学生交来这种作品，我不会怕他说我没有欣赏水平，会毫不客气地给他个不及格分数。写诗让人家能够读懂，人家才会有耐心读下去，这也是一个诗人应该具备的最基本的素质和责任。读一些现代诗人所谓的关注人性、诠释生命的诗歌，我宁愿去读哲学著作。 中国传统诗歌讲究韵律和平仄，音韵和谐，阅读起来琅琅上口，易于传诵，所以他才在华夏古国根深叶茂，拥有广泛的群众基础。对于新诗而言，如果说现代诗是一片汪洋大海，那么现代格律体新诗就是大海中星罗棋布的岛屿。没有岛屿的大海一片死寂，只能让人充满绝望。 当然，由于有音节、韵律的限制，现代格律体新诗的写作比自由体意象诗艰难得多。我希望一批有实力的诗人能放下身段，认真研究一下现代格律体新诗的写作，为新诗能够合乎国人审美情趣、健康茁壮地发展贡献一份力量。 | 
发表于 2011-4-19 14:15:57
发表于 2011-4-23 13:28:22
