轻轻的我走了，
正如我轻轻的来；
我轻轻的招手，
作别西天的云彩。
那河畔的金柳，
是夕阳中的新娘；
波光里的艳影，
在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，
油油的在水底招摇；
在康桥的柔波里，
我甘心做一条水草！
那榆荫下的一潭，
不是清泉，是天上的虹；
揉碎在浮藻间，
沉淀着彩虹似的梦。
寻梦？撑一支长蒿，
向青草更青处漫溯；
满载一船星辉，
在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，
悄悄是别离的笙箫；
夏虫也为我沉默，
沉默是今晚的康桥！
悄悄的我走了，
正如我悄悄的来；
我挥一挥衣袖，
不带走一片云彩。
徐志摩所说的“康桥”，现在通译为“剑桥”，也就是英国剑桥大学的简称。徐志摩曾在这里学习和生活过两年。1928年，他故地重游，在归途中写下了这首《再别康桥》。
诗人选取了几个有代表性的景物和事件，在表现康桥美景的同时，又抒发了对往昔生活的向往，以及再别时的惆怅之情。
在第一节中，诗人连用了三个“轻轻”，这是为什么呢？诗人又见到日思夜想的母校，心情一定十分激动；怀念起从前美好的时光，心中一定充满了甜蜜；时光荏苒，物是人非，心里定然溢满惆怅；想到相逢不久又将别离，心中必然充斥着感伤。然而，这一切的一切，诗人都没有明言，只用了一个形容词“轻轻”，就把它们囊括其中。同时，“轻轻”两个字的重复使用，也为全诗奠定了一个舒缓而略带忧伤的抒情基调。第一节的最后一行，点明了时间是在黄昏。这点非常重要，因为后面相关的景物与事件都和黄昏这一时间段息息相关。
第二、三、四节，诗人分别描绘了康桥有代表性的三处景物，——河畔的柳树、河中的青荇以及榆荫的一潭。由于时处黄昏，柳树染上了夕阳的余光，摇身变成了金柳，仿佛新娘般艳丽娇羞。倒影投波，美艳万分，令诗人沉吟不已。康河的水十分明净，水中青荇历历可见。爱屋及乌，诗人因为热爱康桥，所以对康河里的水草也充满了柔情，宁愿化身其中，以期能和康桥永远在一起。而榆荫下的一潭，景色更加绚丽。只见夕阳中的霞光与绿色的浮藻揉碎在一起，红绿斑驳，宛如彩虹般灿烂。
有这样美的景物，怎能不令人心向往之？于是，诗人在第五节中，便有了撑篙寻梦、星夜放歌的浪漫而且有些近乎疯狂的举动。这一事件的描述，也许是诗人真实的回忆，也许是诗人虚拟的想象，不过，这都不重要了。所谓乐极生悲，接下来，诗人笔锋一转，又回到了别离的主题。文笔大起大落，而转折处却极其自然，丝毫看不出人为雕刻的痕迹。而第七节中的四行仿佛更是浑然天成，把诗人的情感推上了高潮：“但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！”最高潮处不是放歌，而是沉默，意味十分悠远。柳永在《雨霖铃》中写到“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，苏轼在《江城子》中说“相顾无言，唯有泪千行”，都是“此时无声胜有声”的绝妙手笔。顺便提一下，顶针手法的运用，是使六七两节行文流畅的一个重要原因。
在最后一节中，诗人又连用了两个“悄悄”，暗示心情的黯淡与忧伤。同时，运用反复的手法和第一节相呼应，把惜别的惆怅之情表现的淋漓尽致。
与朱湘的《采莲曲》一样，徐志摩的《再别康桥》也是以写境为主。也就是说，诗人没有直接吐露心扉，而是借助意象来间接传达，因而使诗中饱含意境。同时，诗人的情趣和所描述的意象之间水乳交融，从而使得意境达到完美自足的地步。这是《再别康桥》使人合卷难忘、回味悠长最主要的原因。
这首诗共八节，每节四行，隔行押韵，逢节换韵。每节的第一三行稍短，第二四行稍长。全诗语言婉转流畅，好似娓娓道来，没有丝毫矫揉造作的痕迹，比《采莲曲》稍嫌僵硬的形式化的语言略胜一筹。唯一的缺陷，就是全诗很难划分出一种有规律的节拍，朗读时不免有几处诘屈聱牙的所在。这一点，就不如《采莲曲》之铿锵有致了。 | 
发表于 2011-1-22 13:43:03