《音步理论与音顿理论溯源》——汉语音节诗体新论〔理篇〕〔修订稿〕

大刀李征

古典诗歌引入平仄律之后，长短句的宋词和元曲主要以抑扬起伏的旋律美取胜，而顿挫节奏就不那么重要了，只有它们才摆脱了对于对偶和重言复唱的过分依赖。其实，新诗若引入简单易行的平仄律，其创作的自由度将比音节诗体更大。我相信未来声调迟早会被引进新诗格律的。
-------------------平仄是新诗里的老虎，在格律体新诗没有被更多人接受之前，探讨可以，不宜提倡

祗保祥

非常赞赏孙老师的探索精神和高深造诣。

曲径通幽

学习欣赏理论,对孙老师孜孜以求的探索精神致谢!

祗保祥

有两个小问题想请教孙老师。（1）怎么理解宋词中由上下两阕组成的词牌？（2）将旋律美引进格律体新诗，讲究的是语调（或称句调），而不是字调。这样理解对吗？

祗保祥

（1）古体诗诸如绝句律诗词曲，是讲究平仄的。格律体新诗则应不然。
（2）格律体新诗狭义的旋律美，是语调曲线。
（3)  格律体新诗广义的旋律美，是语调线、节奏型、韵式组成的统一体。
   这是我的理解。

祗保祥

关于宋词，我想说的是：下阕对于上阕来说，是对偶，是复唱，是您所讲的对位对称，从而形成了它的顿挫美。这样理解对吗？

祗保祥

换句话说，下阕对于上阕是节奏上的复沓。

祗保祥

回顾本人写作新诗的路子，较为注意较为努力的方面有以下若干。（在孙老师的鼓励下，班门弄斧一回）
（1）分行分段，每行2至9字，每段4或5行。（2）各段齐行，行不齐言。（3）两段一组，后段复沓前段。（4）相邻两组，段行虽齐，行言必变。（5）段末押韵。
我的感觉是：段内的行不齐言，和段间的行言必变，有利于作者自由地抒情达意。而各段齐行、段末押韵、后段复沓前段（如同宋词的上下两阕），则可以实现孙老师倡导的旋律美。这里的旋律美是广义的。因为后段复沓前段时，既有行数和字数的，也有句法和语调的。
以上敬请孙老师指教。

祗保祥

老师说的是，谢谢指点。