现代格律诗百首鉴赏(之七)
61、桂林山水歌 贺敬之
云中的神呵，雾中的仙，
神姿仙态桂林的山!
情一样深呵，梦一样美，
如情似梦漓江的水!
水几重呵，山几重?
水绕山环桂林城……
是山城呵，是水城?
都在青山绿水中……
呵!此山此水入胸怀，
此时此身何处来?
……黄河的浪涛塞外的风。
此来关山千万重。
马鞍上梦见沙盘上画：
“桂林山水甲天下”……
呵!是梦境呵，是仙境?
此时身在独秀峰!
心是醉呵，还是醒?
水迎山接入画屏!
画中画——漓江照我身千影，
歌中歌——山山应我响回声……
招手相问老人山，
云罩江山几万年?
——伏波山下还珠洞，
室珠久等叩门声……
鸡笼山一唱屏风开，
绿水白帆红旗来!
大地的愁容春雨洗，
请看穿山明镜里——
呵!桂林的山来漓江的水——
祖国的笑容这样美!
桂林山水入襟，
此景此情战士的心——
江山多娇人多情，
使我白发永不生!
对此江山人自豪，
使我青春永不老!
七星岩去赴神仙会，
招呼刘三姐呵打从天上回……
人间天上大路开，
要唱新歌随我来!
三姐的山歌十万八千箩，
战士呵，指点江山唱祖国……
红旗万梭织锦绣，
海北天南一望收!
塞外的风沙呵黄河的浪，
春光万里到故乡。
红旗下：少年英雄遍地生——
望不尽：千姿万态“独秀峰”!
——意满怀呵，情满胸，
恰似漓江春水浓!
呵!汗雨挥洒彩笔画：
桂林山水——满天下!……
贺敬之，当代著名诗人。1924年生，山东峄县人。40年代开始诗歌创作，已出版《放歌集》、《雷锋之歌》、《贺敬之诗选》、《回答今日的世界》等诗集。
这是一首用陕北民歌信天游形式创作的诗歌。在表现形式上具有凝练美、绘画美、音乐美。凝练美，体现在句式句法的运用上，以最洗练的文字，表达深蕴的内容。绘画美，体现在作者为桂林山水画出的泼墨山水画，多色调的画幅具有丰富而强烈的色彩对比度！音乐美，体现在对偶句的运用自然流畅，化而不滞，对仗公正，情韵深远。
62 、三门峡━━梳妆台 贺敬之
望三门，三门开：
“黄河之水天上来!”
神门险，鬼门窄，
人门以上百丈崖。
黄水劈门千声雷，
狂风万里走东海。
望三门，三门开：
黄河东去不回来。
昆仑山高邙矮，
禹王马蹄长青苔。
马去“门”开不见家，
门旁空留“梳妆台”。
梳妆台啊，千万载，
梳妆台上何人在？
乌云遮明镜，
黄水吞金钗。
但见那：辈辈艄工洒泪去，
却不见：黄河女儿梳妆来。
梳妆来啊，梳妆来！
黄河女儿头发白。
挽断“白发三千丈”，
愁杀黄河万年灾！
登三门，向东海：
问我青春何时来？！
何时来啊，何时来？
盘古生我新一代！
举红旗，天地开，
史书万卷脚下踩。
大笔大字写新篇：
社会主义━━我们来！
我们来呵，我们来，
昆仑山惊邙山呆：
展我治黄万里图，
先扎黄河腰中带
神门平，鬼门削，
人门三声化尘埃！
望三门，门不在，
明日要看水闸开。
责令李白改诗句：
“黄河之水‘手中'来！”
银河星光落天下，
清水清风走东海。
走东海，去又来，
讨回黄河万年债！
黄河女儿容颜改，
为你重整梳妆台。
青天悬明镜，
湖水映光彩━━
黄河女儿梳妆来！
梳妆来呵，梳妆来！
百花任你戴，春光任你采，
万里锦绣任你裁！
三门闸工正年少，
幸福闸门为你开。
并肩挽手唱高歌呵，
无限青春向未来！
这也是一首抒情诗，感情真挚，意境清新，讲究铺陈，讲究韵律，民歌味道浓厚，最适宜于朗诵。
63、听歌 何其芳
我听见了迷人的歌声
它那样快活，那样年轻
就像我们年轻的共和国
在歌唱他的不朽的青春
就像早晨的金色的阳光
因为快乐而颤抖在水波上
春天突然回到了园子里
花朵都带着露珠开放
它时而唱得那样低咽
像夜晚的喷泉细声飞射
圆圆的月亮从天边升起
微风在轻轻摇动树叶
它时而唱的那样高昂
像与天相接的巨大的波浪
把我们从陆地上面带走
带到辽远的蓝色的海洋
然后又唱得那样温柔
像少女的眼睛含着忧愁
和裂土而出的植物一样
初次的爱情跃动在心头
呵，它是那样迷人
这不是音乐，这是生命！
这该不是梦中听见
而是青春的血液在奔腾！
何其芳（1912－1977） 重庆万县人，著名的文艺理论家，现代格律诗的理论倡导者和躬身实践者。五十年代提出现代格律诗的主张后，遭到不公正的待遇，但始终不断地默默地实践自己的主张。曾发表长篇论文《关于现代格律诗>。
这首诗作于1957年，是诗人理论主张的实践成果。它“不讲究字数的整齐”，以有规律的四顿造成节奏，每节四行，有规律地一二四行押韵。这首诗虽然遵循了格律，却并没有成为内容的镣铐，从头到尾也看不出“削足适履”的痕迹，而内容和形式的相得益彰，反使它更为精炼、整饬，易诵易记。
这首诗讲究声情之美，每节诗的选韵和意境高度和谐。
第一节用中强的阴平调eng\ying（“春”用un，当是例外），平和明快，弹出全诗韵脚的基调。
第二节陡然升入响亮的ang韵，突然由低登高，音节亢爽，与朗丽的意境十分谐调。
第三节ye,e,去声为韵，强度最低，如由峰峦降入尘间，宁静安谧，得回肠荡气之妙。
第四节再用ang韵，开阔无碍，如重登峰顶，无风拂面，四望欲然。
第五节次低的ou韵，最宜表现绵邈深情，则如幽谷重列，令人留恋难去。
第六节重又ing,eng为韵（“人”用en ，也是例外），转入平稳，复归基调，与首节相应。
开首翩翩入题，为中间四届蓄势，结尾清波远澜，余音不尽。
主体部分二四两节如双峰对峙，兀立云表，三五两节如两壑分流，意味幽深。其间音节与意境水乳交融，抑扬跌宕，起伏有致。这种按情选韵，并用通感、博喻交叠运用的综合手法，使这首诗声情并茂，达到声入心通的境地，在当代新诗中实在不可多得。
《听歌》的成功表明：现代格律诗拓宽了新诗发展的道路，在提高读者的吟咏兴味和新诗的美学价值方面，都对后人有着启示意义。
64、乡村大道 郭小川
一
乡村大道呵，好像一座座无始无终的长桥！
从我们的脚下，通向遥远又遥远的天地之交；
那两道长城般的高树呀，排开了绿野上的万顷波涛。
哦，乡村大道，又好像一根根金光四射的丝绦！
所有的城市、乡村、山地、平原，都叫它串成珠宝；
这一串串珠宝交错相连，便把我们的锦绣江山缔造！
二
乡村大道呵，也好像一条条险峻的黄河！
每一条的河身，至少有九曲十八折；
而每一曲、每一折呀，都常常遇到突起的风波。
哦，乡村大道，又好像一道道干涸的沟壑！
那上面的石头和乱草呵，比黄河的浪涛还要多；
古往今来的旅人哟，谁不受够了它们的颠簸！
三
乡村大道呵，我生之初便在它上面匍匐；
当我脱离了娘怀，也还不得不在上面学步；
假如我不曾在上面匍匐学步，也许至今还是个侏儒。
哦，乡村大道，所有的山珍土产都得从此上路，
所有的英雄儿女，都得在这上面出出入入；
凡是前来的都有远大的前程，不来的只得老死峡谷。
四
乡村大道呵，我爱你的长远和宽阔，
也不能不爱你的险峻和你那突起的风波；
如果只会在花砖地上旋舞，那还算什么伟大的生活！
哦，乡村大道，我爱你的明亮和丰沃，
也不能不爱你的坎坎坷坷、曲曲折折；
不经过这样的山山水水，黄金的世界怎会开拓！
郭小川，当代诗人。原名郭恩大。笔名：郭苏、伟倜、健风、湘云、登云、丁云、晓船、袖春等。1976年10月因意外引起的火灾不幸逝世，终年57岁。郭小川创作丰厚，主要著作有：《平原老人》、《投入火热的斗争》、《致青年公民》、《鹏程万里》、《将军三部曲》、《甘蔗林——青纱帐》、《昆仑行》等，还有一些政论、杂文作品。
郭小川，早在学生时代就开始从事诗歌创作，但真正成为有影响的诗人，还是在五十年代中期以后。他所独创的新辞赋体是诗人对我们现代新诗发展的一大贡献。
新辞赋体，诗体句子较长，一行诗一般由两短句合成。组织上比较严密，行行押韵，段段对称。在抒情方式上，吸取了我们古代楚辞汉赋的铺陈，排比，对偶和精雕细缕，反复咏叹的特点。
这首诗是新辞赋体的雏形。
65、甘蔗林——青纱帐 郭小川
南方的甘蔗林哪，南方的甘蔗林！
你为什么这样香甜，又为什么那样严峻？
北方的青纱帐啊，北方的青纱帐！
你为什么那样遥远，又为什么这样亲近？
我们的青纱帐哟，跟甘蔗林一样地布满浓荫，
那随风摆动的长叶啊，也一样地鸣奏嘹亮的琴音；
我们的青纱帐哟，跟甘蔗林一样地脉脉情深，
那载着阳光的露珠啊，也一样地照亮大地的清晨。
萧杀的秋天毕竟过去了，繁华的夏日已经来临，
这香甜的甘蔗林哟，哪还有青纱帐里的艰辛！
时光像泉水一般涌啊，生活像海浪一般推进，
那遥远的青纱帐哟，哪曾有甘蔗林里的芬芳！
我年青时代的战友啊，青纱帐里的亲人！
让我们到甘蔗林集合吧，重新会会昔日的风云；
我战争中的伙伴啊，一起在北方长大的弟兄们！
让我们到青纱帐去吧，喝令时间退回我们的青春。
可记得？我们曾经有过一个伟大的发现；
住在青纱帐里，高粱秸比甘蔗还要香甜；
可记得？我们曾经有过一个大胆的判断：
无论上海或北京，都不如这高粱地更叫人留恋。
可记得？我们曾经有过一种有趣的梦幻：
革命胜利以后，我们一道捋着白须，游遍江南；
可记得？我们曾经有过一点渺小的心愿：
到了社会主义时代，狠狠心每天抽它三支香烟。
可记得？我们曾经有过一个坚定的信念：
即使死了化为粪土，也能叫高粱长得秆粗粒圆；
可记得？我们曾经有过一次细致的计算：
只要青纱帐不倒，共产主义肯定要在下一代实现。
可记得？在分别时，我们定过这样的方案：
将来，哪里有严重的困难，我们就在哪里见面；
可记得？在胜利时，我们发过这样的誓言：
往后，生活不管甜苦，永远也不忘记昨天和明天。
我年青时代的战友啊，青纱帐里的亲人！
你们有的当了厂长、学者，有的作了编辑、将军，
能来甘蔗林里聚会吗？——不能又有什么要紧！
我知道，你们有能力驾驭任何险恶的风云。
我战争中的伙伴啊，一起在北方长大的弟兄们！
你们有的当了工人、教授，有的作了书记、农民，
能再回到青纱帐去吗？——生活已经全新，
我知道，你们有勇气唤回自己的战斗的青春。
南方的甘蔗林哪，南方的甘蔗林！
你为什么这样香甜，又为什么那样严峻？
北方的青纱帐啊，北方的青纱帐！
你为什么那样遥远，又为什么这样亲近？
这首诗作于1962年，是郭小川新辞赋体的优秀代表作之一。它将古代辞赋的某些表现手法和现代语言相结合，表现了新时代的思想内容。全诗富有强烈的节奏感和音乐美。诗人为了表达主题思想的需要，在韵脚的选择、声调和音韵的和谐美等方面都作了精心安排，读来自然流畅，琅琅上口，铿锵有力。
66、苹果树下 闻捷
苹果树下那个小伙子，
你不要、不要再唱歌；
姑娘沿着水渠走来了，
年轻的心在胸中跳着。
她的心为什么跳啊?
为什么跳得失去节拍?……
春天，姑娘在果园劳作，
歌声轻轻从她耳边飘过，
枝头的花苞还没有开放，
小伙子就盼望它早结果。
奇怪的念头姑娘不懂得，
她说：别用歌声打扰我。
小伙子夏天在果园度过，
一边劳动一边把姑娘盯着，
果子才结得葡萄那么大，
小伙子就唱着赶快去采摘。
满腔的心思姑娘猜不着。
她说：“别象影子一样缠着我。
淡红的果子压弯绿枝，
秋天是一个成熟季节，
姑娘整夜整夜地睡不着，
是不是挂念那树好苹果?
这些事小伙子应该明白，
她说：有句话你怎么不说?
……苹果树下那个小秋子，
你不要，不要再唱歌；
姑娘踏着草坪过来了，
她的笑容里藏着什么?……
说出那句真心的话吧!
种下的爱情已该收获。
闻捷，原名赵文节，当代著名诗人。1956年出版了第一部著名诗集《天山牧歌》。他的诗一般采用四五六句一节式，善于运用比兴手法，对事物加以具体生动的描写。语言朴实，清新明白，形式严谨而不呆板。
这首诗每节六句，句式结构大致相同，押韵为“梭波”韵部。
67、在塑像前 阿红
于是
在他流血的地方，立起——
一
尊
生
命
的
塑
像
清明节
花花花花花
这首诗一字一顿的立排，以图案式的画面给人以一座为完整的塑像的形象感。这种“建筑物”对诗意的表达，及形成诗的音调之美三步无裨益的。
人们一向给这首诗以曲解，认为是在玩文字游戏。其实，如不以文害义，作为形式和内容相结合的追求未尝不可。现代格律诗不正是努力追求形式美，以便更好地为内容服务么？
68、《乡愁四韵》 余光中
给我一瓢长江水啊长江水
那酒一样的长江水
那醉酒的滋味是乡愁的滋味
给我一瓢长江水啊长江水
给我一掌海棠红啊海棠红
那血一样的海棠红
那沸血的烧痛是乡愁的烧痛
给我一掌海棠红啊海棠红
给我一片雪花白啊雪花白
那信一样的雪花白
那家信的等待是乡愁的等待
给我一片雪花白啊雪花白
给我一朵腊梅香啊腊梅香
那母亲一样的腊梅香
那母亲的芬芳是乡土的芬芳
给我一朵腊梅香啊腊梅香
余光中，台湾当代著名诗人。早年写作现代派的诗作，后来转向追求格律严谨的诗风。他的诗，现代的情调中融入了民族形式的传统，努力追求诗歌内容和形式的完美的有机统一。
这首诗，四章重叠，情意绵绵，回环往复，读后颇能牵动游子思乡之情。
69、天问 余光中
水上的霞光呵
一条接一条，何以
都没入了暮色了呢？
地上的灯光呵
一盏接一盏，何以
都没入了夜色了呢？
天上的星光呵
一颗接一颗，何以
都没入了曙色了呢？
我们的生命呵
一天接一天，何以
都归于永恒了呢？
而当我走时呵
把我接走的，究竟
是怎样的天色呢？
是暮色吗昏昏？
是夜色吗沉沉？
是曙色吗耿耿？
《天问》一诗，更可见余光中在意象经营的新创和对诗的形式美的追求。
艺术的美，包括形式之美。作为文学的最高形式的诗，理所当然地应该讲究形式之美。这首诗的形式之美体现在：
一是全诗纯以问句组成，虽然它是屈原的《天问》的遥远的回声，但在新诗作品中却可说的未曾见过。
二是多样的反复咏唱。“霞光”，“灯光”，“星光”，这是对“光”的重复；“一条接一条”“一盏接一盏”“一颗接一颗”“一天接一天”，这是同中求异的句式的反复；“暮色”“夜色”“曙色”是对“色”的反复；同时，前面五节是每节一问，最后一节是每句一问，一节三问；先分后合，构成了多样而完美的艺术秩序。
三是自由与格律的融合。分而观之，全诗的句式长短不一，而且每节都用了待续句，也不押尾韵，颇具自由诗活泼流畅的风韵。但是，艺术是一个整体，从饥饿与节之间的关系和整体结构而言，全诗在自由之中又颇具法度，具有严谨的格律间架和整齐的节奏。这种美听而又美观的形式，不仅能唤起读者的听觉美感，也能唤起读者的视觉美感，其形式美感是多重的。
70、乡愁 余光中
小时侯
乡愁是一枚小小的邮票
我在这头
母亲在那头
长大后
乡愁是一张窄窄的船票
我在这头
新娘在那头
后来啊
乡愁是一方矮矮的坟墓
我在外头
母亲在里头
而现在
乡愁是一湾浅浅的海峡
我在这头
大陆在那头
余光中的诗，就整体结构而言，全诗在自由之中又颇具法度。这首诗用相同的语言句法，同中求异，异中求同，反复吟诵，也给人美听而又美观的感觉。 |
发表于 2011-1-22 13:27:49